1。电视界不再相信“观众的想象力”——支导《石碑》
第一次重制《碑》时，我决定像原版一样“只用声音来呈现”。当我看50多年前播出的《碑》时，我感觉“电视台真的做了这种节目”。
这个节目只使用录音室录制的声音内容，完全建立在对观众想象力的信任之上，令人惊叹。在接受这个节目的制作时，我觉得在现在的电视行业制作这样的节目是一个很大的挑战。
现在电视上的大部分内容都是建立在对观众想象力缺乏信任的基础上的。主要是因为“如果不解释一切，观众将无法在脑海中想象”。自从我1990年左右第一次进入电视行业以来，我就一直有这种倾向，而对整个采访加字幕的极端做法大约是在15年前开始的。
《石碑》播出前，电视台指示要在屏幕上加字幕，但我坚持“不加”。如果播放字幕，观众就会看字幕，没有朗读的意义。《石碑》聚焦当下电视行业缺失的“如何沟通”，真诚面对这一点来制作。
——阅读原版的杉村晴子《碑》和阅读重印版的绫濑遥都来自广岛
虽然读的是同一篇文章，但两人传达的印象应该是完全不同的。在杉村晴子的版本中，很多段落都能让人感觉她是站在一个失去孩子的母亲的角度来读文章的。
和《石碑》更直接。我设想的是，朗读时不能站在受害者的立场，而是请绫濑遥女士有“作为广岛的老师，我们卷入了战争，带着愧疚，带着愧疚”。因此，她在朗读中，流淌在底下的并不是悲伤，而是对自己和时代的愤怒。
柱子包围的空间旨在提醒人们归零。里面放置的木箱代表教室的椅子和河流、棺材和石碑。千变万化的舞台道具也能激发人们的想象力
因为我决定相信观众的想象力。这样一来，仅靠声音来拓展想象力，在录音室里设置场景就显得多余、没有必要了。这时我想起了负责美术的堀尾幸雄先生。
在野田秀树先生等一线舞台导演的演出中负责舞台美术，大胆省略地创作抽象布景，激发了观众的想象力。
看野田英树的舞台剧时，我一直希望能和他合作一次，但我拍的电影都是追求真实感，所以没有合作的机会。
剧场舞台非常注重空间表现，以使布景引人注目。简单的盒子可以让人想起河流和棺材。这种充满想象力的喜悦是制片人和观众共同分享的。但现在很多视频作品都忽视了这种富有想象力的表达。
很多节目都充满悲伤，很容易做出让人落泪的节目。然而，在我看来，在悲伤的气氛中讲述战争在道德上是错误的。《石碑》是一个包裹着愤怒的战争口述节目，我平时拍电影的时候，不会轻易让故事依赖悲伤。
是导演志志的电影一直以“幸存者的来世”为主题。这次《石碑》，记者池上晃也去采访了旧广岛二中幸存的学生
这次采访可以说是水到渠成。一开始我就跟制片人说，我们不仅要讲受害，还要讲受害。我表达了自己的愿望，希望能从投下原子弹的美国收集资料，并采访在日本被原子弹打败后获得解放的日本、韩国和朝鲜人民。这正是原版《碑》所缺乏的观点。
不过，在调查过程中我们了解到，广岛二中据说被全军覆没的321名学生中，有事发前转学的学生，也有没有上学的学生由于身体原因。这样一来，对他们的进一步采访就与原版《碑》保持一致了。
——电视制作中是否也存在电影表演中同样的问题？
不只是电视剧，如果以“观众想象起来会很累，什么都不用想就能看的轻松的作品”的想法来制作电影就好了”，作品的核心就会被扭曲。
他表示，其实在电影院看电影从3D电影到4D电影的体验与东京迪士尼乐园、大阪环球影城类似。
这些娱乐作品和动作作品都很受欢迎，也很好。但不是作为一种观看体验。所以我一直在做不同的作品来抵制（这个趋势）。
CG技术不断进步，可以呈现“有血有肉”的场景，反映战争的悲剧。不久前，在一部好莱坞电影中，前10分钟的单镜头镜头弓箭齐飞，鲜血四溅，士兵战死的场景十分真实。它在沉浸感方面做得很好，但我不喜欢它。
我喜欢的是黑木一夫导演的《Tomorrow明日》。它非常清楚地描绘了原子弹爆炸前一天长崎一家人的生活。原子弹爆炸造成的损失不是直接描述的，而是通过想象来描绘的。我更喜欢这种方法。
比如看当时广岛街头的照片，你会发现很多都只有被炸的人的背影。我想是因为如果你绕到前面，你会看到可怕的场景，所以摄影师从远处拍摄这些人的背影。这个事实也可以传达痛苦。其实这是相信观者的想象力，也是一种表达手段。
———————————————————————————
2。附上资枝导演的历史观翻译：
谈到矢枝枝导演获得金棕榈奖后的作品，他是这样说的：
“我想拍一个比较大的尺度，比如二战题材。我有几个预算庞大、主题复杂的优秀项目。
“一旦说出来，往往不会实现，但我很想以伪满洲国为舞台。”
就是高江导演所说的“以伪满洲国为舞台”的电影。毫无疑问，桃田直树的右翼电影《永远的0》将是一部180度相反的作品。
“社区文化和家庭正在崩溃。我们越接受多元文化，就越不能多元化，越向地区主义发展，剩下的就是民族主义。日本无法认清这里的历史根源。对亚洲邻国真的很抱歉，日本也必须像德国一样道歉。但是，同一个政权长期执政，我们已经失去了很多希望。”（艺枝裕和，2018）
是伊江局长所诟病的情况，近年来安倍二次上台以来情况更加恶化。一方面经常宣扬日本是太平洋战争的受害者，另一方面又压制日本侵略、损害殖民地的主题。更何况，还有“南京大屠杀不算什么”的历史修正说法，还要堂堂正正地大肆宣扬。不用说，这一切都是安倍政权、安倍支持集团挑起的。
是支导演前面提到的“我有几个悬而未决的项目，预算巨大，主题复杂。”这不仅仅是资本的问题，还有近年来日本历史修正主义抬头势头的影响。事实上，虽然舆论变得更加保守，但拍摄将日本描绘成战争罪犯的电影却变得越来越困难。
冢本慎也通过改编大冈翔平的代表作《野火》批评了这一点。本片的制作和发行全部由导演本人出资。评价很高。
这部作品描绘了二战末期，菲律宾岛上的日军屠杀前往教堂的当地人，饥饿的人们吃人肉。正因为如此，影片的制作难度很大。（省略）
虽然像《野火》这样描写战争现实的电影受到冷遇，但也有设立拨款来制作宣传（宣传）电影的情况。例如，安倍政府制定了对明治时期建国历史电影、电视剧、电视节目拍摄的补贴政策。芝芝导演这样评价支持民族电影事业。
“虽然有补贴，但是一旦接受了，就会受到舆论的影响。在思考电影能做什么之前，先想想电影能为国家做什么。不如说是简直就是在毁掉电影。文化。
比如申办东京奥运会时，有“这个国家现在需要的是奥运会的力量”这样的口号，但我认为奥运会是体育盛会，而不是提升国威的场所，我非常看重这个价值。
安倍首相在东京国际电影节开幕式上的讲话让我觉得这是在利用电影节来宣传日本。所以我希望得到支持，这种事情光说是没有用的。“
要说出一部同时讲述战争参与者受害者和加害者身份的反战电影，就不得不提小林正树导演的《人性的条件》。接下来的作品也有相似之处。不过，这种片子近年来基本消失了。（省略）
石碑可能有很多局限性，但感受到愤怒并观看这部电影确实是一场精神灾难。
了解了导演面临的创作环境后，他从心底里产生了敬佩之情。
非常期待导演的下一部满洲题材作品，希望他的信仰、良知、勇气和社会责任感能够被更多日本人接受并反思。（私心希望能再次给我们带来绫濑遥）
1：https://toyokeizai.net/articles/amp/127969
2：https://lite-ra.com/2018/05/post-4033_2.html
1。电视界不再相信“观众的想象力”——支导《石碑》
第一次重制《碑》时，我决定像原版一样“只用声音来呈现”。当我看50多年前播出的《碑》时，我感觉“电视台真的做了这种节目”。
这个节目只使用录音室录制的声音内容，完全建立在对观众想象力的信任之上，令人惊叹。在接受这个节目的制作时，我觉得在现在的电视行业制作这样的节目是一个很大的挑战。
现在电视上的大部分内容都是建立在对观众想象力缺乏信任的基础上的。主要是因为“如果不解释一切，观众将无法在脑海中想象”。自从我1990年左右第一次进入电视行业以来，我就一直有这种倾向，而对整个采访加字幕的极端做法大约是在15年前开始的。
《石碑》播出前，电视台指示要在屏幕上加字幕，但我坚持“不加”。如果播放字幕，观众就会看字幕，没有朗读的意义。《石碑》聚焦当下电视行业缺失的“如何沟通”，真诚面对这一点来制作。
——阅读原版的杉村晴子《碑》和阅读重印版的绫濑遥都来自广岛
虽然读的是同一篇文章，但两人传达的印象应该是完全不同的。在杉村晴子的版本中，很多段落都能让人感觉她是站在一个失去孩子的母亲的角度来读文章的。
和《石碑》更直接。我设想的是，朗读时不能站在受害者的立场，而是请绫濑遥女士有“作为广岛的老师，我们卷入了战争，带着愧疚，带着愧疚”。因此，她在朗读中，流淌在底下的并不是悲伤，而是对自己和时代的愤怒。
柱子包围的空间旨在提醒人们归零。里面放置的木箱代表教室的椅子和河流、棺材和石碑。千变万化的舞台道具也能激发人们的想象力
因为我决定相信观众的想象力。这样一来，仅靠声音来拓展想象力，在录音室里设置场景就显得多余、没有必要了。这时我想起了负责美术的堀尾幸雄先生。
在野田秀树先生等一线舞台导演的演出中负责舞台美术，大胆省略地创作抽象布景，激发了观众的想象力。
看野田英树的舞台剧时，我一直希望能和他合作一次，但我拍的电影都是追求真实感，所以没有合作的机会。
剧场舞台非常注重空间表现，以使布景引人注目。简单的盒子可以让人想起河流和棺材。这种充满想象力的喜悦是制片人和观众共同分享的。但现在很多视频作品都忽视了这种富有想象力的表达。
很多节目都充满悲伤，很容易做出让人落泪的节目。然而，在我看来，在悲伤的气氛中讲述战争在道德上是错误的。《石碑》是一个包裹着愤怒的战争口述节目，我平时拍电影的时候，不会轻易让故事依赖悲伤。
是导演志志的电影一直以“幸存者的来世”为主题。这次《石碑》，记者池上晃也去采访了旧广岛二中幸存的学生
这次采访可以说是水到渠成。一开始我就跟制片人说，我们不仅要讲受害，还要讲受害。我表达了自己的愿望，希望能从投下原子弹的美国收集资料，并采访在日本被原子弹打败后获得解放的日本、韩国和朝鲜人民。这正是原版《碑》所缺乏的观点。
不过，在调查过程中我们了解到，广岛二中据说被全军覆没的321名学生中，有事发前转学的学生，也有没有上学的学生由于身体原因。这样一来，对他们的进一步采访就与原版《碑》保持一致了。
——电视制作中是否也存在电影表演中同样的问题？
不只是电视剧，如果以“观众想象起来会很累，什么都不用想就能看的轻松的作品”的想法来制作电影就好了”，作品的核心就会被扭曲。
他表示，其实在电影院看电影从3D电影到4D电影的体验与东京迪士尼乐园、大阪环球影城类似。
这些娱乐作品和动作作品都很受欢迎，也很好。但不是作为一种观看体验。所以我一直在做不同的作品来抵制（这个趋势）。
CG技术不断进步，可以呈现“有血有肉”的场景，反映战争的悲剧。不久前，在一部好莱坞电影中，前10分钟的单镜头镜头弓箭齐飞，鲜血四溅，士兵战死的场景十分真实。它在沉浸感方面做得很好，但我不喜欢它。
我喜欢的是黑木一夫导演的《Tomorrow明日》。它非常清楚地描绘了原子弹爆炸前一天长崎一家人的生活。原子弹爆炸造成的损失不是直接描述的，而是通过想象来描绘的。我更喜欢这种方法。
比如看当时广岛街头的照片，你会发现很多都只有被炸的人的背影。我想是因为如果你绕到前面，你会看到可怕的场景，所以摄影师从远处拍摄这些人的背影。这个事实也可以传达痛苦。其实这是相信观者的想象力，也是一种表达手段。
———————————————————————————
2。附上资枝导演的历史观翻译：
谈到矢枝枝导演获得金棕榈奖后的作品，他是这样说的：
“我想拍一个比较大的尺度，比如二战题材。我有几个预算庞大、主题复杂的优秀项目。
“一旦说出来，往往不会实现，但我很想以伪满洲国为舞台。”
就是高江导演所说的“以伪满洲国为舞台”的电影。毫无疑问，桃田直树的右翼电影《永远的0》将是一部180度相反的作品。
“社区文化和家庭正在崩溃。我们越接受多元文化，就越不能多元化，越向地区主义发展，剩下的就是民族主义。日本无法认清这里的历史根源。对亚洲邻国真的很抱歉，日本也必须像德国一样道歉。但是，同一个政权长期执政，我们已经失去了很多希望。”（艺枝裕和，2018）
是伊江局长所诟病的情况，近年来安倍二次上台以来情况更加恶化。一方面经常宣扬日本是太平洋战争的受害者，另一方面又压制日本侵略、损害殖民地的主题。更何况，还有“南京大屠杀不算什么”的历史修正说法，还要堂堂正正地大肆宣扬。不用说，这一切都是安倍政权、安倍支持集团挑起的。
是支导演前面提到的“我有几个悬而未决的项目，预算巨大，主题复杂。”这不仅仅是资本的问题，还有近年来日本历史修正主义抬头势头的影响。事实上，虽然舆论变得更加保守，但拍摄将日本描绘成战争罪犯的电影却变得越来越困难。
冢本慎也通过改编大冈翔平的代表作《野火》批评了这一点。本片的制作和发行全部由导演本人出资。评价很高。
这部作品描绘了二战末期，菲律宾岛上的日军屠杀前往教堂的当地人，饥饿的人们吃人肉。正因为如此，影片的制作难度很大。（省略）
虽然像《野火》这样描写战争现实的电影受到冷遇，但也有设立拨款来制作宣传（宣传）电影的情况。例如，安倍政府制定了对明治时期建国历史电影、电视剧、电视节目拍摄的补贴政策。芝芝导演这样评价支持民族电影事业。
“虽然有补贴，但是一旦接受了，就会受到舆论的影响。在思考电影能做什么之前，先想想电影能为国家做什么。不如说是简直就是在毁掉电影。文化。
比如申办东京奥运会时，有“这个国家现在需要的是奥运会的力量”这样的口号，但我认为奥运会是体育盛会，而不是提升国威的场所，我非常看重这个价值。
安倍首相在东京国际电影节开幕式上的讲话让我觉得这是在利用电影节来宣传日本。所以我希望得到支持，这种事情光说是没有用的。“
要说出一部同时讲述战争参与者受害者和加害者身份的反战电影，就不得不提小林正树导演的《人性的条件》。接下来的作品也有相似之处。不过，这种片子近年来基本消失了。（省略）
———————————————————————————
石碑可能有很多局限性，但感受到愤怒并观看这部电影确实是一场精神灾难。
了解了导演面临的创作环境后，他从心底里产生了敬佩之情。
非常期待导演的下一部满洲题材作品，希望他的信仰、良知、勇气和社会责任感能够被更多日本人接受并反思。（私心希望能再次给我们带来绫濑遥）
1：https://toyokeizai.net/articles/amp/127969
2：https://lite-ra.com/2018/05/post-4033_2.html