双姝怨1080P

骗子因为调皮的小女孩玛丽不肯接受两位女教师的管教，她抓住了一些毫无根据的证据，诽谤奶奶说两位女教师之间有不可告人的奸情。于是这位轻信的奶奶为了“保护孩子”，将此事告知了身边所有的家长，而这些家长也本着“保护孩子”的原则，把自己的孩子带走了，造成了这个又小又小的房子。私立学校空无一人。更糟糕的是，凯伦和玛莎这两位女教师被当地人视为怪物，被迫呆在这座曾经是私立学校的大房子里。更让人心痛的是，凯伦耿直贴心、坚信两女之间“清白”的未婚夫终于抵挡不住流言和审问，让凯伦痛苦不已。如果故事到这里就结束了，那这应该是一部50年前的《狩猎》电影。在麦克斯·米科尔森主演的《狩猎》中，男主角因为被小女孩诬告猥亵而遭到全镇居民的围攻，最终他被孤立，无法再在这个小镇生活。只是在《双姝怨》中，《狩猎》的“淫女”被替换成了“女同性恋之爱”。试想一下，如果威廉·惠勒在这个地方硬生生地叫停了故事，那么这里的同性恋真的会成为犯罪，尽管两位女教师的罪名是“诬告”。因为两位女老师也在极力为自己的这一“罪名”开脱。他们否认的是自己犯了这种“罪”，但他们并不认为这种“罪”对他们的教育事业有害。它实际上对儿童完全无害。在这种情况下，影片只是简单地讲述了一个流言蜚语（他们是可怕且有罪的同性恋者）如何毁掉了两位女教师的职业生涯和整个生活。不再。事实令人非常惊讶，威廉·惠勒有足够的能力和勇气走得更远。在只有两名女教师的场景中，玛莎向凯伦坦白了自己的感受。事实证明，玛莎确实是深爱着凯伦。这一刻，惠勒将整部影片的戏剧性推向了空前的高度。玛丽小姑娘的谎言确实是她编造的谎言，但这个谎言却恰巧撞上了一个巨大的真相。这种真理与谎言的辩证法，不正是这部电影最大的戏剧魅力吗？惠勒经常在这部电影中将一个角色放在前景，另一个角色放在背景，当前景角色在讲台词时，背景角色必须在冥想。或者相反，当背景人物说话时，前景人物表情的变化比台词更引人注目。惠勒没有使用华丽的虚实焦距转移，而是使用了显然在20世纪60年代黑白摄影中已达到顶峰的景深镜头。前景和背景人物用他们的并列演绎告诉你：“事情没有你想象的那么简单”。与此同时，这个真相也带出了玛莎这个大银幕上罕见的女同性恋角色，以及对同性恋话题的更深入的讨论。1931年，德国推出了一部女同性恋题材的电影《穿制服的女孩》，故事发生在女子学校；1958年，这部影片还推出了翻拍版，由大明星罗密·施奈德主演。但这个故事中的女同之爱至多是模糊和暧昧的，实际上只是女学生对女老师的一种崇拜和依恋。相比之下，当《双姝怨》中的玛莎对着凯伦大喊：“其实我真的很爱你！”时，是多么令人感动啊！虽然玛莎承认了自己的“罪行”，但她的坦白就等于为所有同性恋者开脱了。她不仅是一位全心全意热爱事业、热爱学生的好老师，而且还勇敢突破禁忌，向所爱之人袒露心声。雪莉·麦克莱恩（ShirleyMacLean）当时还年轻，大多是喜剧甜心，有足够的勇气扮演如此大胆的角色。而导演惠勒其实是在利用玛莎的坦白来为同性恋开脱，因为像玛莎这样情绪化的人怎么可能是坏人呢？此时观众的同情和立场已经完全站在了玛莎（事实上的同性恋者）一边。20世纪50年代和60年代以后的好莱坞情节剧往往带有浓郁的悲剧色彩，也更有力地揭示了所呈现问题的尖锐性。它不会再像黄金时代那样，用强加的幸福结局来弥合已出现的社会问题的裂缝。玛莎的自杀表明同性恋者与公众对他们的不满之间的对抗已经变得多么尖锐。玛莎无疑是一个悲剧人物，她的悲剧属于那个时代（也许那个时代还没有结束），你无法想象玛莎在暴露了自己的性取向后，在那个封闭、充满敌意的环境中会是什么样子。继续住在小镇。所以她的自杀是一种戏剧性的命运，在那个时代和环境下也是必然的。玛莎自杀后，电影仍然没有结束。刚才讲了玛莎，但是赫本饰演的凯伦也是一个非常重要的角色。因为她是这场伟大爱情和悲剧的见证者。玛莎的葬礼结束后，她在众人异样的目光下走过墓地的林荫小道。这个结局不得不让人想起同样由惠勒执导的《罗马假日》的结局。勇敢地走向她未来的生活。