水晶天鹅HD

最初发表于公众号音乐会媒体

水晶天鹅水晶天鹅

》是达里娅·楚克（DaryaZhuk）的第一部长片，该片曾荣获多个国际电影节奖项，甚至代表白俄罗斯角逐奥斯卡最佳外语片奖，这是白俄罗斯22年来首次获得提名。

《水晶天鹅 》（水晶天鹅，2018）围绕着一个年轻女孩薇娅展开，她热爱浩室音乐，梦想去芝加哥成为一名职业DJ。白俄罗斯小镇的荒凉和孤立对她的自由构成了敌视。

本文翻译自SeventhRow在2019伦敦电影节期间的采访

你是怎么想到拍这样一部电影的？

10年前，我听朋友说她也遇到过类似的情况：她因为没有职业而很难拿到签证，所以她需要伪造签证。在没有手机的时代，她不得不去一个小镇，坐在电话旁。另外，我一直想拍有关移民的电影，我意识到美国人可能不知道作为游客来到美国需要什么，而且如果你来自一个贫穷的小国家，获得签证是非常困难的或前苏联。

我有太多在签证线上徘徊的经历，我一直认为这是情感化的，人们愿意告诉你他们的生活故事。他们都是陌生人，但当你接通电话时，有一个共同的愿望：去美国，让他们成为亲戚。但这也有点不舒服，因为突然间每个人都必须证明自己的价值。这一事件让他们士气低落，在很多方面都很脆弱。

维拉是一个如此大胆、令人难忘的角色，自从我看完这部电影以来，她就一直在我的脑海里燃烧。你认为为什么这个故事需要像她这样的角色？

我认识这样的女人，她们是我的朋友。我一直对它们着迷，同时又有点害怕。我的生活方式更加理性和有策略，但我一直喜欢她的浮夸和天真：“一切都会好起来的”。她酷、疯狂、可爱、迷人。

我需要找到一个意志坚强、能代表那个时代的人。韦利亚出生在苏联，所以她不像你今天在莫斯科或明斯克看到的年轻人。他们无忧无虑，知道世界上正在发生什么，并且从不绝望。去美国就像维莉亚肩膀上植入了一颗芯片，她疯狂地需要它。

她是我唯一可以信任的人，可以做出这样疯狂的事情。为了得到它，她会寻找自己的优势，这是她魅力的一部分。这是年轻女演员所没有的品质，很多人说，“告诉我该怎么做，我就会做。”但我宁愿有一个拥有自主权的人。

然后我遇到了女演员AlinaNasibullina。现在，一年半后，她已经是一个完全不同的人，但当时，她正处于与贝莉亚相似的人生阶段。她经历过一些事情，也觉得自己想要拒绝周围的一切。我知道她正在努力克服这种情绪。

认识她之后，你对这个角色的看法有改变吗？剧本改了吗？

当然，在我之前的设计中，这部电影更像是一部戏剧。但因为阿丽娜·纳西布丽娜很有趣，所以她给电影增添了喜剧和讽刺，因为她可以用那种语气来表演。

她在项目中迟到了，但她是最好的选择。其实那个时候我就几乎放弃了希望。我觉得没有人可以拍摄，也没有人可以合作。我们不断地研究剧本，在拍摄过程中角色也在不断地变化。我不推荐这样做，我更喜欢跟随角色。她工作很努力。即使连续拍摄了16个小时，它仍然让我感到惊讶，这真是太神奇了。

让我们来谈谈这些明亮的服装，它们如此令人难忘，也是她性格的一部分。

总是有这样的陈词滥调，“这是90年代！我们都有这些色彩缤纷的发夹！”这类事情似乎让我们想起了90年代，但我认为90年代是一种混合体，有点80年代的年代感。并不是每个人都穿着超别致的服装，所以总有一些其他的时间在搭配中。我们试图创造一些让人想起80年代的东西，但它是时代的产物。

我喜欢鲜艳的衣服，因为它来自亚文化。在白俄罗斯，我们几乎没有什么工作要做。那里有便宜的土耳其服装，或者您会发现一些后苏联工厂的衣服，有时是您自己缝制的。你可以一直穿同样的衣服，只穿两三件衣服。我知道在西方社会第二天穿同样的衬衫不太好，但在东欧这是一件好事，因为这就是你所拥有的一切。所以你可以想象，在学校我们都闻起来很难闻，而且都出汗了。

这也是我们搭配衣服的方式。蓝色围巾是我的服装设计师亲自制作的。我们找到了红色外套，觉得它非常适合这个时代。

你正在处理黯淡的主题，但这部电影在视觉上非常有趣且丰富多彩。您为什么决定采取这种方法？

有时候反过来会有另一种效果，我觉得凄凉的主题也许应该用幽默或讽刺来处理。我看过非常惨淡的电影，还有很多其他导演会从这个角度攻击它。很多时候，制片人会说，“哦，你正在拍那部黯淡的电影。”这就是一种抵抗。

如果你观察过东欧的现实生活，你可能会发现下面这句话是老生常谈。人们认为这里很黑，但事实并非如此，人们喜欢生活在明亮的色彩中。为什么他们有这些颜色鲜艳的地毯？在电影中我没有把地毯贴在墙上，这是我奶奶的公寓，这就是她的现实。她的家有粉红色的墙壁和明亮的地毯。有时他们生活中的色彩有点超现实。

电影的主角是一位乐观的女性。所以这符合她对现实的看法。我们为这部电影选择了4:3的构图，这使得画面有点局促。这些看似对立的元素相互作用，产生张力。

您是如何决定以4:3的宽高比拍摄的？

最初在影片的开头和结尾使用了一些以4:3拍摄的档案材料，因为它是90年代的，是用旧摄像机拍摄的。最终，材质的想法被放弃了，因为它在电影中没有发挥作用。

但是我也想过，如果是4:3会是什么样的效果。然后我开始回忆安德里亚·阿诺德谈论《呼啸山庄》（呼啸山庄，2011）以及这部电影如何成为一部优秀的单主角电影。

我的电影摄影师（CarolinaCosta）一开始会说，“天啊，你知道拍摄4:3的镜头会杀了我吗？”景深发生变化，视觉元素重建……但几周后，她决定无法以其他方式想象这部电影。我们一起在贝利亚上方创造了很多空间，使其在构图上更加幽闭恐怖，她就像一只无法飞出笼子的鸟。她想要逃避，但视觉语言也让她产生了这样的束缚感。

我注意到你时不时地重复使用空中静态镜头，就像你在阳台上看着它们在画面上移动一样，你是怎么想出这个的？

她一直是世界的一部分。这是一部单一主角的电影，但这里的世界却与美国电影中的完全不同。在美国电影中，你有一个梦想，并且你总是能得到你梦想的东西。在这个成长故事中，你意识到你并不总是能得到你想要的。集体生活下，他们总有一种可以战胜一切的生活方式。

在某种程度上，这是一部关于这个梦想家如何被击倒但没有被压垮的电影。她通过激烈的碰撞获得了不同类型的内心解放。这种拍摄方式让她处于一种压抑、专制、专制的状态。

您提到了安德里亚·阿诺德，还有其他因素影响了您的电影吗？

摄影师CarolinaCosta和我在创建视觉语言时拥有完整的参考资料库。我们看了卢克雷西亚·马特尔。我个人很喜欢早期的吉姆·贾木许，这也是影片的一个重要参考。当然，还有帕维尔·帕夫利科夫斯基。我喜欢AkiKaurismäki，他的电影总是简约但有趣，他还以自己的方式谈论黑暗主题。我还和摄影师一起看了《同流者》（TheConformist，1970）。她还上过电影学校，所以我们有一整套参考资料。

我真的很喜欢80年代的美国独立电影，这种品质以一种可爱的方式融入了我的东欧现实。我们确实看过《雁南飞》（《鹤飞》，1957），一部关于爱情和战争的经典苏联电影。这是一个混合。你总能在意想不到的地方找到灵感。

我真的很喜欢Vilia总是戴着耳机。

这是她逃避现实的方式。这是一种进入你自己的世界并说“滚出这里”的方式。这就是第一幕的样子，“我不在乎你要说什么。”那就是她。

她代表了一个非常特殊的亚文化群体。由于缺乏联系渠道，她不太了解具体情况。所以音乐是她最终的自由，因为HOUSE是可以表达自由的音乐，属于少数群体。芝加哥到处都是黑人和同性恋者，他们可以通过音乐争取自己的权利。她可能不知道具体情况，但她认为HOUSE可以给她答案，这是一种对西方价值观的痴迷。对我来说，HOUSE音乐是她表达欲望的渠道，也赋予了电影节奏感。

所以浩室音乐是电影的重要组成部分？

实际上也不是，它只是悄悄进入了电影。我在白俄罗斯长大，对HOUSE非常着迷。我喜欢这种亚文化，我觉得我需要强化女主角所追求的东西，所以它最终被写进了剧本。

当我再次开始听HOUSE时，我觉得它显然已经过时了。我知道在看完这部电影之前我必须听一千遍。终于，我发现了一些痕迹。

我知道，这样的音乐对于大多数人来说意义不大，但是对于那些真正喜欢HOUSE的人来说，它真的很重要。起初，我以为她可能会听底特律电子公司的音乐。这种流派的某些部分至今仍然很流行，而且它们还没有太多地演变成其他子流派。

©️图片均来自网络

合作请关注微信公众号：concert_press