杀人的夏天HD中字

有一个细节值得商榷。小说中，艾莲娜与不戴眼镜眯眼的习惯完全相反。她习惯睁大眼睛看东西，但阿佳妮在影片中多次眯着眼睛。看到的小动作和正常人一样。不知道是不是因为影片为了观众的理解而删除了这个习惯的解释，并且改变了这个动作？附上两个小彩蛋：1、阿佳妮在本片中全裸出镜，但最初在1979年拒绝了电影合同，几经拉锯最终决定出演。1977年，西班牙国宝级导演路易斯·布努埃尔的最后一部电影《朦胧的欲望》，原定女主角也是阿佳妮，但她拒绝了。2、阿佳妮在这部电影中被丈夫狂扇耳光，让人想起1981年的《着魔》，山姆·尼尔饰演的丈夫勃然大怒，疯狂扇了阿佳妮耳光。感觉就像做好准备（蓄积能量）后，按照固定的节奏拍打。

《杀人的夏天》采用多视角独白叙事方式，一定程度上还原了原作。由于删减了很多细节，独白出现的频率并不高，风格化程度不高，所以整体效果是锦上添花。没有明显的光彩。多视角叙事电影的鼻祖是黑泽明导演的《罗生门》，但影片侧重于从不同的视角重述同一时间的同一事件。这部电影（以及小说）的叙事结构更倾向于福克纳的《喧哗与骚动》，即通过不同人的叙述，从不同角度拼凑一个人的人生故事和心理活动，以获得最完整的角色的描述。在剪辑方面，该片获得了1984年法国凯撒奖最佳剪辑奖，实至名归。这是三个令人惊奇的转变。艾莲娜与老师吃饭时，嘲笑她，让她不穿内衣吃饭。当老师去洗手间时，艾莲娜痛苦地用叉子拨弄着披萨，独自一人沉浸在童年阴影的记忆中。镜头切到一个叉子压在涂满番茄酱的披萨上的特写镜头，然后切到九岁的艾莲娜用铲子砸在父亲头上的闪回。番茄酱——血，叉子——铲子，压披萨——打头，这是隐喻性很强的搭配过渡，简洁有力。

艾莲娜不安地跑进小树林，用树枝敲打周围的树干来发泄愤怒。回忆再次袭来，艾莲娜抬头仰望天空，影片切换到快速移动的俯拍镜头（视力匹配剪辑）——耀眼的阳光透过稀疏的枝叶，然后融入另一片阳光明媚的枝叶。画面中，镜头缓缓向下移动，正在锯木的九岁艾莲娜进入画中。这种延长的时间匹配溶解过渡不仅使过渡平滑自然，而且视觉上令人愉悦。

艾莲娜上车前向“消防车”抱怨，“我厌倦了这件衣服，我不再穿了”，此时镜头突然切换到“消防车”的特写”妈妈：“你喜欢我做的饭菜吗？这个过渡不够自然，但也不像通常生硬的过渡那么突然。由于埃琳娜和婆婆的视线完全吻合，观众的错觉是以为这是普通对话中的利弊交换，但实际上是跨越时空的场景转换。而两侧的两条线分别表达衣食之烦闷，异中有同，故可相配。

其实第三个例子就挺不合常规的，也不排除我写了这么多字，结果只是过度解读。这适用于整个影评……这部电影中的服装是不可忽视的一个方面，据我统计，阿佳妮在这2小时13个小时里一共换了30套不同的服装（包括不穿衣服和比基尼的）分钟的电影。时装秀即将来临。如此频繁地更换衣服，自然首先与艾莲娜复杂多变的性格有关。作为一个心机十足、为了复仇什么都会做的女孩，有时她选择衣服是出于复仇的需要，有时只是出于无法解释的原因而随意选择。但作为一种注重视觉的媒介，电影导演和服装设计师不太可能随意选择和搭配服装，只要服装符合时代、地域和人物身份即可。影片中的服装大多具有审美或叙事功能，但个人解读与作者意图的契合程度会有所不同。从色彩叙事来看，艾莲娜的服饰大多以红、白为主。红色是血的颜色，让人联想到暴力，但也有强烈的情欲和活力，这很符合女主角“复仇女神”的心态。合身。白色是夏天的颜色，也是纯洁、美丽的象征，对应了艾莲娜脆弱而真诚的一面。红与白的对比进一步凸显了艾莲娜的双重性格。服装的颜色也有助于外化女主人公的内心情感。例如，艾莲娜第一次与“消防车”共舞，穿着粉红色上衣，这是他关系的萌芽阶段。当艾莲娜故意扎破自行车轮胎找“消防车”搭讪时，他穿着大红色的无袖衫，搭配带有彩色斑点的白色裙子，情欲显然更强烈。艾莲娜引诱送货员时，穿上了大红色的吊带裙，他的情欲和报复达到了顶峰。艾莲娜第一次乘坐“消防车”吃饭时选择了纯白的纱网连衣裙，车内和餐厅的两场哭戏接近流露真情，衣服衬托出他内心脆弱的一面和对真情感的渴望。穿着白色婚纱的艾莲娜在婚礼进行到一半的时候就逃跑了，与侍女打斗，最后看到了自己的父亲，抱着双腿哭泣，也露出了内心最脆弱的角落。另外，九岁时穿的白色印花连衣裙也可以算是代表纯真和善良的服装。

艾莲娜有两套反复出现的衣服，一套是天蓝色的连衣裙，出现在开场酒吧、仓库跳舞昏倒时、结婚后街边咖啡馆外。这三个场景中，除了“消防车”艾莲娜之外，似乎没有什么共同之处，所以暂时无法破译再现的意图。另一件是九岁时的一件白色印花连衣裙，也是艾莲娜从门外得知父亲真相、精神崩溃时穿过的。这件衣服的呼应很直接，无需赘述。

精神病院里，艾莲娜穿着蓝灰色的长袖病号服，戴着深灰色的头带，简洁干净，接近无彩的服装，显得单调无生气，女主角永远被囚禁在九宫里。十岁的性格相互契合，冰冷绝望的感觉油然而生。此外，影片对轮奸场面的描绘也值得称赞。摇晃的（简单的）吊灯用来渲染令人震惊的强奸场景。摇曳的吊灯让艾莲娜母亲痛苦的脸庞在黑暗与光明之间徘徊，母亲多达百次的痛苦过往一次次重现，深深地印在了艾莲娜的脑海里。影片中，当“救火车”擦拭猎枪枪管时，艾莲娜问道：“我受伤了，你会用它吗？”然后他忍不住用手轻轻推了一下挂在自己面前的灯泡，看着晃动的灯泡，痛苦、暴力的记忆再次涌入脑海。

影片以艾莲娜下车的局部特写镜头正式拉开帷幕。艾莲娜性感的腰肢跃入视野，可以说是开门见山，直接勾起了观众的观看欲望。结局是“消防车”愤怒杀人的那一刻，霰弹枪开火的那一刻，戛然而止，简洁有力。毕竟故事的核心（“救火车”误杀了两个人）已经叙述完毕，情感的伏笔也已经完成。侧面的细节（比如“消防车”得知真相后自首）可以留给有兴趣的观众自己去阅读原著。而用定格来结束悲剧电影的手法，也被运用在《虎豹小霸王》《末路狂花》等电影中，非常经典。定格具有二重性，它意味着时间的停止，而在现实中，个人时间的停止标志着个体的死亡，但另一方面，以定格结尾，则不会发生银幕上的悲惨结局，所以在电影《A世界》中，我们认同的主角获得了永生。

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