三十六小时谍报战HD中字

美国情报特工杰佛逊·匹克（詹姆斯加纳）在诺曼底登陆前两天被德军绑架，前往德国巴伐利亚。当派克从昏迷中醒来时，他被发现在盟军的一家医院里，精神科医生华特·格伯（罗德泰勒饰）告诉他，战争已经结束好几年了，德国已经战败了。他有一个妻子，名叫安娜（爱娃玛丽森特饰）。并与匹克讨论他的失忆症。事实上，他想从他那里套取诺曼底登陆的军事情报。关键时刻，匹克发现这是一场骗局，于是他与德军展开了一场猫捉老鼠的斗智游戏……如果不是精心策划这场骗局的德国医生深厚的美国教育背景，那么爱娃玛丽森特扮演的护士这个角色无论如何也是不可理解的。难道大德国找不到一个忠于纳粹、能说一口流利英语的女人，而从集中营里挑一个犹太人去冒险吗？当然，导演可能也意识到了这个问题。但他能做什么呢？如果不是犹太人，后续最终帮助英雄逃脱的情节就不会发生。所以他实际上不得不为了一个更大的东西而牺牲一个相对较小的东西。抛开人物的成败不说，这部电影的悬疑手法，即主角如何发现失忆症是一场骗局，仍然给我留下了深刻的印象。影片一开始，主角向上级汇报时不慎将手指夹在黑板上，流血了。他当时不在乎，观众也不在乎（至少我不在乎，虽然感觉隐隐约约有些别扭）。电影继续，剧情进行到一半。正当他确信德国人精心布置的失忆伎俩时，他突然发现自己手指上的伤口还没有愈合。于是恍然大悟！我在想，这种悬疑手法好像纯粹是电影化的吧？如果将上述情节转移到小说中，试想一下，对于主角不小心捏到手指，无意中发现的“无心”，作者会如何处理呢？非常困难。因为当他写下“突然低下头，看到了自己的手指……”之类的句子时，就已经是一种有意识的思维引导了。而这种引导实际上剥夺了读者的亲身参与感。他们不能像看电影那样对主角有顿悟。类似的例子。弗朗兹·朗的经典电影《M是凶手》中，当卖气球的盲人老人听到彼得罗路过的口哨声时，他突然想起和被害女孩在一起的人正在演奏这首歌，所以赶紧叫上你的同伴来跟上……这个情节也是纯粹的电影表达。因为小说家如何才能用语言表达彼得罗演奏的曲调呢？难道他只是写了“他吹什么，老爷子突然想起那天……”？这实际上和上面的例子是一样的，这使得小说的情节变得平淡无奇。相反，一些经典文学作品中的精彩段落却无法通过电影来传达。比如，鲁达愤怒地殴打了郑冠希。施耐庵用了：“只是一拳，就打在鼻子上，鲜血喷涌而出，鼻子向一侧倾斜，却像是开了一家油店：咸、酸、辣，一击搞定出去。”“我一举起拳头，一拳打在了眼窝角的眉头，眼皮裂开，黑色的珠子迸发出来，仿佛开了一家彩色丝铺：红的、黑的、紫的，都开花了。”就出来了。”“再一拳，阳光明媚，却仿佛打出了一整座水陆道场：盘儿、钹、钹，齐鸣。”而在这个故事之后改编成电影或者电视剧，导演能否用镜头形象地表现出鲁大三拳与小说中的油铺、彩丝铺、水陆道场的区别？或许，只有红色还有第二拳造成的郑涂脸色发黑，剧组的妆容能帮上一点忙，至于道场和油铺，导演实在是无能为力，如果非要插上相关的画面和声音，直白点就是很可能会把电影变成喜剧。显然，在这个例子中，镜头将文字描述的动作具体化、写实后，不可避免地失去了原作的魅力。可见电影和文学是有一定的关系的。常见，但也有自己独特的审美特征，经典文学作品改编的电影不一定是好电影；经典文学作品改编的电影不一定是好电影。相反，二流的小说可以被伟大的导演拍成经典。比如希区柯克的《39级台阶》。因此，这就需要我们在观看时除了关注故事情节、人物塑造、摄影等要素之外，还要关注导演是否通过镜头说话，是否试图用纯粹电影的方式来表达电影。电影。讲一个故事。以及他所呈现的效果是否真的比通过其他艺术形式获得的效果更好等等。这样才能叫电影。