本片是上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影，讲述了老琴师在荒村渡口回家途中病倒的故事。渔民少年把老人留在自己的小屋里休息，老人心里松了口气。第二天，老人的病就好了。他拿出古琴，弹奏了一首。钢琴声将少年引向他身边。少年好学艺术，老人孜孜不倦地教导，两人结为师徒。随着秋天和春天的到来，少年的技术有了很大的提高，老人很高兴。但除了安慰，我还想着如何让弟子更上一层楼。有一天，老人无意中看到幼鹰离开母鹰独自翱翔，他恍然大悟。于是他带着少年坐船，过河爬山。少年被壮丽的自然风光迷住了。临别时，老琴师赠给他心爱的古琴，然后独自走上白云山顶。看着消失在茫茫山野的恩师身影，少年突然受到了启发。他盘腿坐在悬崖上，抚摸着琴弦，弹奏着心中的歌曲，倾吐着对生命的礼赞，悠扬的琴声在山间回荡。回响。 著名国画大师吴山明、卓鹤君先生受邀为本片取景，也为本片的艺术奠定了坚实的基础。此外，《山水情》被公认为迄今为止从未被超越的水墨动画典范。其诗意的气质和悠远淡淡的画面，达到了人与自然和谐的境界。《山水情》上映于1988年的动漫，由特伟、阎善春、马克宣执导，编剧 王树忱，这部动漫豆瓣9.4分，推荐观看！
水墨动画是中国动画的一大特色，也是中国动画走出去的最佳代表。它将中国传统水墨画引入到动画制作中。虚拟现实的意境和轻盈飘逸的画面，使动画的艺术风格取得了重大突破。《山水情》全片以水墨动画为场景，以古琴声为语言。整部电影时长只有18分钟左右，但内容饱满，人物性格鲜明，感情思想各不相同。将火的传承、乐于助人、感恩回报、琴师的艺术风格和个性诠释得淋漓尽致。画中的人物和故事如同画面一样优雅、质朴，也提炼出了人心的本质，进而产生无尽的回味，令人深思、产生共鸣。《山水情》的另一个特点是充分利用民间音乐。影片没有任何对白，唯一出现的声音就是叶笛声、琴声、水声、风声、动物的声音。男孩的笛声悠扬、悠扬，体现了男孩天真活泼的性格。琴声空灵飞扬，时而柔和，时而凝重，时而忧郁，时而豪放，充分体现了老琴师复杂而刚毅的心理。风声刺耳，更加真实地描绘了风雪中的恶劣环境。各种动物的叫声让春天的到来显得格外可爱。更重要的是，这些声音非常中国化，充满了中国式的优雅，恰到好处地表达了动画想要表达的深层内涵。水墨的特点有利于表达意境之美。创造了中国画深邃的意境，创造了情景交融的意境，心灵与自然融为一体的境界。《山水情》中老年琴师告别了小渔童，倾注了对生活的赞美和祝福，老琴师消失在茫茫大山中。而雄鹰、孤雁、河流形象的出现，则将观者引向了更广阔、更丰富的间接意象，使人不仅看到了离别的情景，而且深深地感受到了离别的深情。由直接意象引发的间接意象构成了画面的意境，并在意境中产生韵味。离别之痛，友情的深厚，尽在这韵味之中。《山水情》最大的特点就是充满隐喻，充满中国式的婉约神韵。琴是文士某种精神品质的物化；当文士们走向无边的未来时，除了水墨画的山峦，耳边还有呼啸的风声，这也是一个非常明显的隐喻。拍摄于1988年的这部《山水情》不仅是中国独有的水墨动画的最后一部作品，也是中国动画完全商业化之前的最后一部艺术作品。这是悲剧性的。