三色艺术史第03集

阿拉伯商人将青金石从古代东方带到了欧洲，并用欧洲艺术中以前没有的颜料填充了其中。打磨、净化、封装、腐蚀，艺术是一种只有用尽全力才能展现的美。它最终成为《圣经》画作中的装饰线，乔托穹顶壁画中天堂的神圣背景色，上帝的意志隐藏在神秘的蓝色颜料中，圣母玛利亚是唯一被允许使用蓝色的形象，蓝色成为教会的垄断。 《酒神与阿利阿德尼》提香和玩纪律、教会监督真的不一样。蓝色占据了这幅画的大部分。远处的天空和山峦，近处的仕女袍裙，蓝色冲破了阶级的束缚和束缚。宗教的枷锁触及了大众。浪漫主义时期的德国赋予了蓝色新的情感。诺瓦利斯小说中对蓝色花朵的描述唤醒了欧洲人心中的浪漫幻想。蓝色成为心中最隐秘的意象，成为高更的梦想。梵高如此的星月，蒙克如此深沉内敛的爱情。毕加索将蓝色带来的情感推向了极致。最好朋友的去世是最沉重的打击。混乱、失控和自我毁灭。蓝色葬礼的场景在毕加索的画作中一次次出现，地狱般的悲惨气氛，绝望之情。挣扎着走出忧郁时期的他有一种忧郁压抑的气息，这种色彩在现代风格的作品中很少见。法国尼斯的蓝天在Yves Klein的心中种下了自由与逃避的种子。在Eduard的工作室里，他内心的无限、深邃、浓郁的蓝色终于成为了现实。克莱因风靡全球 一场蓝色革命在城市开启，以蓝色克莱因为主题的行为艺术和视觉装置盛极一时，但最简单、最纯粹的单色绘画却让人驻足。选材精良，染色手法活泼，大海集中在几平米之内。在纯粹的色彩面前无需探究复杂的意义，只需停下来享受。 “打开窗户，拥抱自由”是克莱因创作的动力。艺术家终于落到了地上，但他的眼睛仍然望着天空。具有讽刺意味的是，但令人惊奇的是，人类花了几个世纪的时间追逐天空之外的蓝色，却发现它离开地平线后就是大地本身的颜色。人与蓝的恋情是牧羊人奇幻之旅的另一部分。一个叙述。
黄金和阳光是同构的。图坦卡蒙的黄金面具历经千年终于重见天日。石英、黑曜石、玛瑙、长石均镀金。它无意成为财富、永恒之光和永恒的象征。模糊的表面给了法老对来世和永恒的想象。在西方，黄金一度因为背离了坚硬朴素的信仰而被抛弃，但后来它成为拜占庭的底色，成为与上帝同在的闪耀存在。蜡烛和黄金的光芒熄灭了，查士丁尼遮住了闪电，照耀在金色的教堂里。黄金作为天赐的奇迹，在文艺复兴时期被赋予了世俗的内涵和虚荣心。老桥（Ponte Vecchio）拥有意大利乃至欧洲最好的金匠。贝韦努托·切利尼的作品被提升到最高地位。一个香料容器，历时三年打磨和雕刻，堪称奇迹。阳光下奥古斯都的金色面具，象征着他渴望成为神、圣王的愿望。然而，名誉却很难辜负。镀金表面的背后，只有铜和废铁。最后，工业革命带来的电镀的发明消灭了奥古斯都。生活中每个人都向往的炼金术已经成为现实。 “黄金”被大量生产并销往世界各地，以欺骗那些沉迷于虚幻外表的人们。几千年前工匠们花费数年时间制作的精美产品被大规模复制，黄金变得廉价。 。克里姆特仍用八种金箔再现古埃及太阳神，并模仿切利尼的精细工艺，试图复兴黄金的威严与神秘。但现在，黄金只是现代社会的交换等价物，黄金终于失去了光彩。
约翰·约阿希姆·温克尔曼 (Johann Joachim Winkelmann) 向世界介绍了这座白色的古希腊雕塑纪念碑。乔赛亚·韦奇伍德是他最忠实的追随者。经过410次实验，完美的白色珐琅终于征服了欧洲，成为一种品味。象征，但詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒非常具有欺骗性，所有维多利亚都穿着白色的衣服。他是一名魔术师。他能将具有不同光泽的白色混合成一幅混乱的画作。首个展览也将之前不存在的空旷空间创造成了艺术精英冷酷而排他的表达。 20世纪的白色已经成为冷酷和控制的代名词。勒·柯布西耶的白色是迈向新世界的信号。雷宝林乳胶漆是世界的清洁剂，是对资本主义浪费的否定。之后，萨伏伊别墅的设计理念在不同的城市被复制，用白色净化世界的想法成为1920年代政权操纵和控制的手段，建筑的重建是重建罗马的一种方式。卡拉拉大理石田的采石活动从 2,300 年前持续至今，吸引了成千上万的艺术家、雕塑家和雄心勃勃的政治家。白色的方尖碑高耸入云，将个人崇拜铭刻在白人的历史中。大理石体育场有来自不同城市的60名球员。雕像组合成底座，白色在残暴暴政下变成了咄咄逼人的恐怖形象。对秩序和统一的要求不允许颜色再存在。文明王国里已经没有了文明，白色是黑暗的另一面。