BoomPartyKickHey电音摇头，听上去像是轻狂青少年打发时间的常用公式，拆解后却发现是伤痕累累的真实情感。酸味是放弃懂得悲伤滋味的青春的宣言，是绝望的自我毁灭的未来。他们没有绵绵的友谊，甜蜜的亲情，纯洁的初夜，光明的未来；他们被正能量抛弃，被孤立在另一个充满亲情、友情、爱情、机会等概念的世界里。他们在黑暗日子的迷幻现实中游离，吞噬了自己的青春，用最暴力的方式敲碎了谎言，看到了新千年一代的生命曙光。为了寻找问题的答案，他们像化学物质一样吞噬自己，腐蚀周围的世界，以便最终学会听而不是听，看而不是看。找到他们的路。
是二十岁一代人的无声宣言。本片是刚刚执导该管的俄罗斯演员亚历山大葛奇林（AleksandrGorchilin）的首部故事片。充满挑衅性的镜头语言和独特力量的爆发，光荣入围柏林电影节泰迪熊奖！《酸世代》上映于2018年的电影，由亚历山大·戈尔奇林执导，编剧 Valery Pecheykin，相关饰演分别有 菲利普·阿德耶夫、亚历山大·库兹涅佐夫、Aleksandra Rebenok、Aleksey Agranovich、Anastasiya Evgrafova、罗扎·哈伊鲁林娜、德米特里·库利奇科夫、伊莲娜·莫罗佐娃、Savva Saveliev、Evgeniya Sheveleva、Arina Shevtsova、彼得·斯科沃尔佐夫。这部电影豆瓣5.6分，
相比大多数欧洲国家敞开心扉、乐观地拥抱LGBT题材电影，俄罗斯在我的印象中此类题材的好作品较少。或许是因为他们对这种亚文化的普遍抵制和厌恶，所以这个禁忌话题总是以一种黑暗的方式呈现在俄罗斯电影中，就像去年一部叫《哗众之人》的电影一样。去年入围全景单元的影片《酸世代》终于不再隐瞒，而是大胆直白地描绘了这个群体当下的生存状态。导演亚历山大·戈尔奇林曾经主演过基里尔·谢列布连尼科夫的《门徒》和《盛夏》，或许是因为90后导演的关系。这位导演处女作的视听风格和节奏感令人兴奋，前后有两个超现实的场景。剪辑和音乐处理都相当不错。酷炫的MV手法从坟墓场景无缝过渡到舞池，震撼地结合了悲伤与狂欢两种极端的情感氛围。后来，在英雄的梦里，出现了死去的朋友在荒地里裸奔、婴儿在厕所里跳舞的场景。场面更加惊人。
不过，影片中两位男主角的关系并不完全是叙事的重点。故事的核心应该是父亲的缺席，导致年轻人的心态和价值观发生倾斜。虽然片名叫《酸涩的一代》，但在我看来，《无父的一代》更符合影片的核心。剧中出现了三个父亲，有的出现，有的消失，但对于孩子来说，他们都不存在。这三位父亲的形象是理解这群年轻人的迷茫和自我毁灭的关键。女主角的父亲一早就失踪了，完全不顾家庭和孩子的教育，无法给予孩子父爱，导致了男主角母亲的情感危机。男二号的父母已经离婚。他的父亲是一位大商人，只关心生意和金钱，却不关心儿子的生死。最后一位更奇怪的是一号女友的父亲。他没有办法管教他的女儿。他只听妻子的话，唯唯诺诺。这三位父亲的形象各有代表性，但都具有不负责任、专制强权甚至暴力的特征。这些形象的描绘无疑包含着政治隐喻。父母只给予孩子物质上的满足，却忽视了教育和情感上的关注，直到孩子死后才认识自己所爱的人和事，产生了极其残酷的现实讽刺。
“酸”的比喻就更富有想象力了。前后出现三次，每次都有递进、深化的含义。首次由同性恋艺术家展示，他用强酸腐蚀了父亲制作的雕塑，成为自己的新作品，隐含着与父亲价值观的决裂。第二次是一次狂欢派对后，男二号用一瓶强酸自毁，嘴巴被烧焦说不出话，隐喻了内心难以言表的怨恨和消极对抗社会的心态。第三次出现是在高潮时，男主角将强酸倒入圣水中为婴儿洗礼，暗示了一种缺乏宗教信仰的态度。剧本用酸涩的隐喻勾勒出俄罗斯千禧一代的价值观和生活方式。他们是物质丰富的一代，也是精神空虚的一代。他们毫不犹豫地自我毁灭，浪费自己的青春，想要摆脱父母的影响，却失去了人生的方向。