生之欲1080P

从《乱》、《梦》、《影武者》、《蜘蛛巢城》这些黑泽明最著名的大制作一直到他早期的作品，我现在更感兴趣的是1952年的那一个镜头《生之欲》。故事有莫泊桑短篇小说的结构，老电影的风格让我想起1948年费穆导演的《小城之春》。【求生欲】是什么？电影的标题本身就很耐人寻味。乍一看，人们以为自己看过陀思妥耶夫斯基的生死存亡之类的俄罗斯小说。是的，【想活，想活，你想活什么？你想让我做什么？】我什至觉得把这个故事改编成中国背景也可以。开篇讲述的是市政府各部门围绕一个居民的污水问题进行的回避。这是典型的东亚官僚机构。那么主角的生活又是怎样的呢？这也是典型的东方小官僚作风。三十年来，他的工作和生活始终没有改变。他已经成为“木乃伊”了。他不是在等待死亡，因为他已经“死”了；他不是活着，因为对他来说，存在没有任何意义，无论在家里还是在外面，他都是可有可无的。直到得知自己身患绝症，他才猛然醒来，重新燃起了求生的欲望。啊！你将如何度过余生？被困的动物仍然会战斗，垂死的人当然想抓住最后一根稻草进行[暴力但毫无意义]的挣扎。起初，他想到了挥霍——浪费时间，仿佛明天就结束了，过着从未开始的生活。于是，他失去了寻死的勇气，碰巧遇到了一个落魄的三流作家（这里一定是个三流作家，哈哈哈，小说从来没有改变过对付落魄的套路——出人）并带他到处花很多钱，尽情享受。极度的喜悦，必然会换来极度的悲伤。夜总会里，空荡荡的他点了一首年轻时的情歌：＊人生何苦短。天还没冷＊没有人知道明天会怎样＊生命太短＊女孩子谈恋爱＊在黑发褪色之前＊在爱的火焰熄灭之前＊今天已经过去了，再也不会回来了＊今天已经过去了，再也不会了回到我身边，演员的表演必须受到赞扬。主角眼神空洞，不知道该看向哪里。苍老的声音唱着年轻的诗句，驱散了所有的浮华，显露出背后的苍凉，让人更加心酸。他唱得很动情，眼里含着泪水。刚才坐在他腿上、只负责客人醉酒的舞女，脸上似乎露出了不认识他的严肃表情，缓缓站了起来，昏昏欲睡的作家也吃了一惊。当她听到歌声时。当他唱完这首歌时，观众们似乎都屏住了呼吸。（这首歌《凤尾船之歌（ゴンドラの呗）》借用西方的外壳来表达东方的情感，这种情感中所蕴含的安静、高贵的品格只有东方人才能细细品味。它的歌词的好处就在于，没有空洞的说教劝人珍惜时间，也没有强有力的借口诱惑人沉迷于性。反而让人觉得应该抓住最好的年华，做最好的事。我听的时候感觉就像是一对在湖上相爱而死的恋人唱的歌——不知道是不是日本自杀文化太多，让我产生了这样的联想。还有おおたか静流演唱的6分钟更动人的版本，见网易云：http://music.163.com/#/song?id=22664333。）演员演唱的原视频链接：https://v.qq.com/x/page/t0187upw9pr.html不过，导演并不赞成以这种放纵的方式度过最后的一生，这是有害的对生命还有什么尊重？所以，主角只有在一个晚上下来的时候才发现空虚。回家路上，他遇到了一位想辞职换工作的女下属。他惊叹于女属下的活力，想要靠近她，回到青春，哪怕像她一样生活一天。他日复一日的邀请和游戏让女属下深感疲惫，而主角并没有因此而回春。最终，他决定做一件拖延已久的实事，为百姓求情，解决污水问题，修建公园。（这一段，女下属的活力形象与他形成了强烈的反差，让我想起了《小城之春》里无拘无束、朝气蓬勃的妹妹和没用的哥哥。）影片时长约两个半小时，一小时半小时后，主角死了。但他死后，在灵堂里谈论他的所有人口中，他又“活了”（这恰恰是最讽刺的部分，【前半部分是“虽然活着还是死了”，后半部分是“”）虽然死了]《又生》的经典结构]）。偌大的灵堂里，二十多人在祭拜，除了一个小工作人员，没有人对他表示尊重和遗憾。只有一群可怜的妇女赶来。后来在崇拜他的时候为他流下了眼泪，让领导、同事甚至他的儿子儿媳都感到羞愧。这一部分以一个小时左右的集体剧开始，舞台感很强，每个人都演员演好自己的角色，导演处理得非常精彩、娴熟（我有点想起美国版的《十二怒汉》，比起欣赏，还有很多值得回味的地方）。那首歌的第二个高潮是最后出现在灵堂悼念主角的警察。从他的言语来看，主角走得非常满足，最后他像孩子一样荡着秋千，唱着情歌（挽歌）慢慢地迎接死亡。很多人都说电影到这里结束就好了。是的，对于普通导演和普通观众来说，当然最好就到此为止了。我们大多数人去电影院不就是为了满足自己的肉欲，或者是为了感动自己，找一个没人知道的地方发泄、哭泣吗？但我想说，黑泽明拍这部电影的目的不仅仅是为了打动你我，感动他，也不是简单地批判生活，玩世不恭。它令人感动，但情感部分只是世界的一部分；它有批评，但批评社会只是一种艺术手法，而不是电影的全部内容。影片的最后，主角的继任科长依然如故，市政厅里的官僚作风对于生活在里面的人来说是“生死攸关”。主角用上辈子顶住了官僚主义，不计较名利，完成了一件实事。对他来说，这是结束生命最有意义的结局，但还不足以改变大局。所以，这部电影最终还是一个悲剧，有着【宿命轮回】，因为不是每个人都会得绝症，也不是每个人在绝症后都想用最后的力量去完成壮举。最后的结局可以看作是一种讽刺，但又何尝不是一种无力的命运呢？所以，看完电影之后，我们作为普通观众也无法改变什么。黑泽明对人性和命运的把握确实达到了上帝的高度，这也是他与其他导演不同的地方，所以这个结局是“黑泽明的结局”，而不是普通导演和观众的结局（意料之中）。而黑泽明对人性和命运的洞察也延伸到了他后来浸透武士美学的作品中。我想，他的准确把握可能与他的童年经历有关，尤其是他的家庭自杀和他哥哥的英勇青春。由于是早期作品，画面和音效势必不如后来的大制作精致，甚至让我感觉毫不掩饰的粗糙。但在这种赤裸裸的粗犷之下，却蕴藏着一种活生生的创造力，浑然天成、澎湃如蚌中长出的珍珠。无论蛤壳多么锋利，无论珍珠多么不完美，你我也要忍痛，徒手敲开，一探究竟。它们并不像今天的电影那样精美包装，它们似乎都经过了修饰，每一个边缘都被极其美化。这种创造力在我晚年变成了一种不动（稳定）的宇宙美学。我实在无法描述它是什么。当我看到梵高的《星空》和《鸢尾花》时，我也有同样的犹豫。这幅画有一种像死亡一样强烈的激情，我想那一定不是星空和花朵，它是梵高的宇宙，梵高的上帝，不可能是别的。

PS：最后的结局也可以算是结构上的呼应。在黑泽明的作品中，这并不是一篇满分作文（因为他还有其他伟大的作品），但绝对是一篇90分以上的作文。

——写于2017年12月17日