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萨弗迪兄弟似乎摆脱了前两部电影中新浪潮的影响：粗糙的画面和晃动的摄影几乎消失了，取而代之的是流畅的剪辑和声音技术，越来越像商业片了。开头和结尾的煽情配乐是最明显的。非对话图像/图片具有先发制人的力量。这个边缘人故事的开头笼罩着一种不安和恐怖的气氛。这种声音处理方法与沙尔茨在《》中的《》开篇有异曲同工之妙，不能不说是一个惊人的巧合。这对兄弟导演仍然热衷于拍摄纽约的边缘地区，这部开创性的导演电影聚焦于吸毒者，继他们之前的《小偷和放映员》之后。用“震撼”来形容这个话题，足以概括我的直观感受。虽然之前也看过不少因吸毒而自卑的题材，但这部写实性极强的作品更让人沮丧和感叹。影片的暗色调堪比阿伦诺夫斯基的《迷上瘾》，与《迷上瘾》令人眼花缭乱（剪辑、摄影、配乐）的手法营造悲情不同，本片完全依靠演员的原始演绎。换个角度来说，纯粹是角色自然流露出来的性格和气质。女主角阿莉尔·霍姆斯有吸毒史。她后来写的《纽约疯狂爱情》是她自己的经历，也是电影改编的来源。此外，剧中不少演员都或多或少有过不光彩的经历，比如小偷小摸、入狱等。导演选择了非专业演员，为这个悲惨的故事增添了难以置信的真实感。很多细节是专业演员很难表演的，比如吸毒时手部的颤抖、面部抽搐的表情等。而这个传统似乎可以追溯到拉里·克拉克（LarryClark），甚至格斯·范·桑特的一些早期作品。此外，萨弗迪延续了一贯的偷拍方式，演员的即兴台词也为影片增添了不少色彩，尤其是街头争吵的场面以及女主角与毒贩发生争执的场面。不过，与前两部作品相比，这部作品少了一些异想天开的段落。或许导演认为类似的“幼稚”手法（河面上漂浮的巨型蚊子和白熊）与本片的基调格格不入。另一方面，剧本似乎关注的是这个依赖药物的边缘人的日常现实，而不是他们进入的欣快感。为了详细描绘这个特殊群体的日常生活，导演不惜使用大量的特写镜头来展现人物的面孔和身体，捕捉他们空洞呆滞的眼神，以及不善言辞的对话，从而增强了故事的真实性。最让我惊讶的是剧本里安排了女主角的爱情台词。虽然以悲剧收场，但这种处理方式一方面带来了商业类型片的味道，另一方面也很容易伤透观众的心。影片中对瘾君子的刻板和单调印象有助于凸显这个边缘群体的现实和悲惨本质。很多时候，我们正常人都觉得自己离这个边缘群体还挺远，即使在路上看到他们，也会敬而远之。但看完电影后，我渐渐觉得他们和正常人没有太大区别。他们也是真实存在的个体，有七情六欲，也会有正常的情绪，只是选择的生活方式不同而已。在我看来，萨弗迪兄弟无意通过这个悲伤的爱情故事来揭示或批判任何社会现象。他们只是想展现纽约这群特殊人群的真实面目，让更多观众了解纽约最深刻的一面，这远非游客所能比的。时不时看到的美丽风景。