太空生活1080P

法国女人克莱尔·德尼又以女性视角拍摄了一部禁忌电影，但这一次她给自己的电影披上了科幻的外衣。《太空生活》（HighLife）对于大多数影迷来说被认为是一部“无聊的电影”，是那种很容易让人看昏昏欲睡的“文艺片”，但事实上，如果你付出一点努力和耐心，在看完影片想要表达的观点，你会哑口无言。

因为它完全颠覆了你对时间、空间、以及一些伦理道德的认知。说这部电影是一部超越目前公众认知的未来《圣经》，一点也不为过。这也是一部科幻电影。冷酷的库布里克谈人工智能与人性、历史与过去、哲学与未来。

温柔的塔可夫斯基一如既往地谈论科幻电影中的情感、记忆和宗教。他强烈的内省注定他将科幻小说视为生活的镜子和忏悔的牧师，以至于整部电影中最令人惊叹的励志事件就是在地球上死去并出现在其他星球上的英雄。妻子。整部影片主题的结束点是男主角在梦中对母亲的轻声呼唤。

如果说斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》和安德烈·塔可夫斯基的《飞向太空》代表了科幻类型的两个极端，那么《太空生活》找到了平衡的突破口，选择了科幻类型但又不限于流派。通过不断的减法，在一个非常“小”的体裁范围内完成了主题的拓展和延伸。这是一部非常个人化和作者化的电影。

影片中，有“造物主”，有圣杯，有骑士，有亚当和夏娃，有男人和女人。因此，看似超现代的科幻元素只是“表象”，对人类欲望的探索，以及超越时空的人际关系才是克莱尔·德尼导演想要表达的“内在”。

《太空生活》的故事令人沮丧和绝望。讲述了一群地球上的死刑犯被送往太空，成为人类探索太空边缘的试验对象的故事。而在监狱般的飞船里，女医生迪布斯一直试图用科技来繁衍出完美的下一代人类。男主角蒙特选择以苦行的方式远离纷争，或者说以此作为逃避一切的方式。影片以蒙特和他的女儿独自开始和结束。意味着整个飞船内，其他角色都因为各种原因相继死去。

一开始，是蒙特和他的小女儿。影片的最后，蒙特展现了自己的老年，女儿也披散了长发，预示着她的成年。极其暧昧惊天动地的台词轻轻喷出，蒙特情绪复杂地对女儿说道：“可以吗？”女儿充满慈爱地说“好”。此时，飞船正驶向宇宙边缘，进入吞噬一切的黑洞。在那里，没有时间，没有空间，人类最终战胜了虚无的存在，冲破了一切束缚，只剩下爱。

毫无疑问，性与爱情是《太空生活》讨论的核心话题，而其中，社会禁忌更是贯穿全片的矛盾中心。父女俩的对话清楚地传达了这个意思。在清教徒时代谈论这些禁忌话题尤其重要。蒙特害怕的是这种关系，而不是他的女儿。

但在限量版电影中，除了父亲之外，没有其他男人。当他对她说“我们可以吗？”而她回答“是的”时，这就像求婚一样。只有他们还活着，他们被不可分割的爱联系在一起。他们之间有一条神秘的线连接在一起，而这条线起初是想绕开的。有着上级关系的蒙特也接受了。对于象征着父权的蒙特来说，这个时候退出已经来不及了，也显得没有必要。

《太空生活》中的性张力分别导致了三种不同的人类结局。最明显的性张力来自于人类欲望的膨胀。铁舱是飞船上囚犯释放欲望的地方。朱丽叶·比诺什妖艳狂野的激情场面具有明显的宗教意味，是酒神狂欢式的欲望宣泄，这使得她饰演的女医生充满了强烈的感染力。

难怪飞船上的两个男人纷纷对她“饥渴难耐”。其中一人甚至希望在临终前能得到她的“青睐”，却恳求她以医生的身份救他于危难之中。如果说女医生与男犯人的比较是人类肤浅欲望的隐喻，那么被侵犯的女犯人则是另一种因担心生育而刻意回避性行为的代表。

有观众对片中描绘的冷欲机的多重场景感到困惑，甚至强烈质疑飞船中的男女关系。这正是克莱尔·德尼导演想要达到的效果。在影片中，她希望将性和生育强行分开，放大大多数人类对生育的恐惧。

这就是为什么影片中的飞船并不像传统科幻电影中那样具有未来感。《太空生活》你的飞船看起来很复古，我很想要几个集装箱的组合。在克莱尔·德尼看来，具有空间感的宇宙飞船，或者说无重力状态下的空间表征，并不是叛逆的。

飞船不一定要设计成流线型的，所以她把飞船的形状设计成了三维的。这是一艘飞船，也是一座监狱。中间有一条走廊通向每个牢房。宇宙飞船上的生活和监狱里一样。其中，“性”是被禁止的，因为它会让事情变得更加复杂。

当年，当一群士兵乘坐邦蒂号逃往皮特凯恩岛时，引起了英国的轰动，船长弗莱彻·克里斯汀允许船员带上一名大溪地女子。然后船上还有孩子，爱情和性让船上的士兵非常脆弱，这就打破了原本的平衡，最后船长弗莱彻克里斯汀不得不烧毁了这艘象征着荣誉的战舰，因为他觉得那艘军舰丑陋。在一些殖民地，有一个男人的存在是为了满足其他女人的需要，但他们根本不是夫妻。种植园主之所以定下这条规则，是因为情绪会扰乱原有的秩序。

所以在《太空生活》的飞船里，“性”的需要可以得到满足，但是两个人之间的性行为是被禁止的。无论是欲望的控制，还是对分娩的恐惧带来的回避，都将人物引向了性带来的悲剧。男主角蒙特从一开始的禁忌事故走向了彻底的自由。

很多科幻片谈论未来是为了折磨现在、批判现在。克莱尔·德尼则抛开时间的维度来分析。她刻意将性与生殖的功能分开，探索原始的冲动和罪恶，充满了存在主义的恐怖。在女儿年幼时，蒙特向她重复着“禁忌”这个词，但当禁忌被触犯时，比如，一位想要“制造”完美人类的医生，故意提取了蒙特基因，并将其植入到了一个人的体内。不愿生育的女囚犯，通过科学的方法让禁欲的男人和害怕生育的女人“结合”，从而诞生了医生心中完美的新人类。

终于，当蒙特的“女儿”毫无征兆地成长为美人，出现在他的面前时，显然禁忌的界限被动摇了。《太空生活》是一个抽象的故事，但也是一个具体的故事。可以宏观到整个世界的起源，比如蒙特和“女儿”进入黑洞后是否会成为新世界的亚当和夏娃；也可以微观到一种血缘遗传，即在特殊情况下，社会禁忌是否应该让位于人类的繁衍。

无论从哪个角度来看，《太空生活》都有很多借鉴意义，这正是伟大科幻电影的社会功能。与意指的丰富性相比，电影本身的能指呈现是通过极简风格化的图像来展现的。极简的空间布局限制了空间，让整个故事和人物在已知的框架内移动，也可以融入一些超现实的设定。灯光的冷色变化也成为符号的一部分。最初的形象是阴沉的深蓝色，但它却伴随着欲望和暴力的狂躁袭击。

随着故事的发展，影片的背景颜色从蓝色变为暖黄色，这是生命诞生的颜色，象征着宇宙的余波。也是飞船最后一次进入黑洞，溶解了世界和空间，让一切都变成了一条黄色的直线后，完成了导演的生命颂歌。最终，一切回归黑暗，融入浩瀚宇宙的无限神秘之中。

《太空生活》通过减慢故事节奏、减少人物对话、缩小人物动作幅度，充分体现了孤独、冰冷的氛围。同时更注重作者的象征和表达。太空舱里死囚的一个缩影，一个医生的培育计划，为何不能视为整个人类的发展历程。

几个简单的人物，足以构成人生的完整写照。飞入太空就是创造一个全新的封闭空间，这也是一个平行的地球，而太空舱内的各种天然绿色植物也更符合这部电影想要表达的主题。当无声的镜头缓缓扫过时，你可以清晰地窥见那段生活的美好。

摆脱狂热并与欲望和解，神秘而迷人的回归。爱，终究是超越一切的。

很难想象，《太空生活》以不到500万欧元的预算，为科幻电影的发展提供了新的方向，找到了斯坦利·库布里克和安德烈·塔可夫斯基两位大师的创作差距。《太空生活》把自己逼进类型片的黑洞，却得到了意想不到的“重生”！