- HD
Maya de Vicq,Eduarda Samara,Erom Cordeiro,Ian Boechat,Kaique Brito,Alaylson Emanuel,Lucas Da Silva,Elany Santos,Maeve Jinkings
- 720P
丹尼斯·奎德,杰伊·埃尔南德斯,吉莲·韦格曼,布莱特·卡伦,切奇·马林,詹娜·利·奥提兹,奥斯卡·努内斯,朱利安·沃克斯,吉米·冈萨雷斯,希瑟·卡夫卡,何塞·胡利安,宝琳娜·查韦斯,格里高利·迪亚兹四世,切特·格里索姆,Morgana Shaw,波·阿诺德,理查德·罗比查乌克斯,米可·麦克斯林,拉里·杰克·唐森,玛丽安娜·阿尔瓦雷斯
- 720P
内详
- 720P
安雅·普拉施格,玛利亚·霍夫斯塔尔,达维德·沙伊德,Tim Valerian Alberti,Elias Schützenhofer
- HD
高放,周波,庄馨,王莉,崔璐,张弘海,朱艳彬,周洪儒
- 720P
阿娜伊斯·德穆斯蒂埃,埃德瓦·贝耶,乔纳森·科恩,吉尔·勒卢什,皮奥·马麦,狄迪尔·弗拉蒙,罗曼·杜里斯,艾格妮丝·赫斯泰尔,让-马利·文灵,玛丽·布奈尔,Catherine Schaub-Abkarian,马克·弗赖兹,杰罗姆·尼尔,鲍里斯·吉洛,维克托·阿西,约翰·迪翁内,Hervé Pauchon,Angélique Pleau,Matthias Girbig,Éric Naggar
- 1080P
黄柏豪,林上,陈斐力,莫倩婷,杨彬
- 1080P
凯文·科斯特纳,西耶娜·米勒,萨姆·沃辛顿,吉娜·马隆,欧文·克劳肖,塔坦卡·米恩斯,艾拉·亨特,蒂姆·金尼,丹尼·赫斯顿,柯林·坎宁安,斯科特·黑兹,汤姆·佩恩,阿比·丽,迈克尔·鲁克,威尔·帕顿,乔治亚·麦克菲尔,道格拉斯·史密斯,卢克·威尔逊,伊莎贝拉·弗尔曼,杰米·坎贝尔·鲍尔,亚历杭德罗·埃达,Wasé Winyan Chief,迈克尔·安格拉诺,安古斯·麦克菲登,乔恩·比弗斯,亚历克斯·尼布理,艾蒂安·凯利奇,Amos Jason Charging Cloud,博迪·奥库马·林顿,格雷戈里·克鲁兹,詹姆斯·拉索,杰夫·法赫,大卫·奥哈拉,克里斯·康纳,勒罗伊·M·席尔瓦,贝尔南多·沃拉斯科,汤姆·艾弗瑞特·斯科特,格林·特鲁曼,吉奥瓦尼·瑞比西,凯瑟琳·奎南,戴尔·迪奇,托马斯·哈登·丘奇
“很快,画家们将像修补匠一样肩上扛着盒子走遍世界,而不是腋下夹着画板。”
这是主角约翰·透纳在照相馆里对摄影师说的一句话,也是他在《透纳先生》中说过的最有启发的两句话之一。这句话确实准确地预言了后世的处境。看看今天,不仅画家,就连普通人都可以拿着相机或者手机到处拍照,绘画的功能在很大程度上被弱化了。
与诗人、作家(如莎士比亚、狄更斯、华兹华斯、济慈、拜伦等)相比,英国艺术家的名气显然不如欧洲大陆的同行。至少对于我这一代接受大众教育的人来说,法国、德国、意大利、西班牙,甚至奥地利、荷兰、比利时在音乐或绘画领域比英国更有名。
事实也是如此。直到十九世纪约翰·透纳的诞生,英国绘画才重见天日。可以说,在他之前,英国绘画很可能无法走出国门,但在他之后,却已经能够与法国、意大利并驾齐驱。但即便如此,约翰·透纳和他的作品长期以来仍被人们低估,有些作品被埋在英国国家美术馆的地下室数十年无人关注。20世纪60年代末以来,学术界掀起了对透纳的新一轮研究热潮,其作品的艺术价值得到了大多数人的认可和高度评价。
《透纳先生》也是典型的“MikeLee”作品。导演没有采用惯用的纪实手法,而是以散文琐碎的视角真实地呈现了特纳的日常生活,实现了艺术与生活的平衡,向观众呈现了一个有血有肉的复杂灵魂。同时,由于特纳被誉为“光之大师”,为了生动地表现特纳的生活和创作常态,迈克·李准确地把握了镜头中的光线和风格,生动地还原了特纳作品中的布景和构图,营造出维多利亚时期水彩画般的梦幻质感。
约翰·透纳的相貌比较粗糙,不仅因为如此,他很少画自画像,甚至曾被画过《自由引导人民》的法国画家德拉克洛瓦这样形容:“一个英国农民的相貌,穿着肥厚的黑衣”外套和大鞋,神态生硬、冷漠。”为此,导演专门为角色定制了服装和发型,结合蒂莫西·斯波矮小臃肿的身材,银幕上出现了一个不修边幅又搞笑的形象:咳嗽、像笨重的怪物一样颤抖着,下唇骄傲地撅起,露出不服世界的表情。
为了找到特纳的感觉,Spot打算向英国艺术家TimWhite寻求建议。研究持续了三年,包括艺术史、美学理论、调色板、绘画技法以及特纳标志性的绘画方法,直到有一天它真的用赝品复制了特纳的杰作《暴风雪——港湾出口的蒸汽轮船》。而且,为了模仿老特纳的声音和状态,斯博大部分时间都带着一口老痰说话,甚至一个月没有洗手、没有洗头,指甲和脖子都散发着一种难闻的恶臭。是他对约翰·透纳的完美诠释,戛纳最佳男主角的称号也是实至名归。
约翰·透纳堪称“天才”与“怪物”的结合体。在绘画领域,特纳是一个十足的天才。他在绘画史上的主要贡献之一就是将风景画与历史画和肖像画置于同等地位。比如影片中出现的《奴隶船》和《暴风雪:汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》,人物在大海、巨浪、暴风雪等暴力自然现象面前显得极其脆弱和渺小,体现了特纳悲观的自然观:人类众生永远无法与自然竞争。难怪英国诗人丁尼生评价他为“山水画中的莎士比亚”。
他的另一个主要贡献是对后来印象派画家的启发。晚年的透纳自成一派,逐渐脱离了雅俗学院派的主流,对色彩、光线和气氛的理解变得更加轮廓化,画了大量抽象风景画。正如影片中所显示的那样,它虽然受到当时议论的嘲笑,但它却比印象派领先了半个世纪。莫奈、雷诺阿等后人并没有忘记,这位杰出的英国大师早已走在光影之路上。走到他们面前。
这些成就与特纳本人的性格密不可分。首先是他对绘画的痴迷。在影片中,特纳几乎要么是绘画,要么是写生。法国、德国、意大利、奥地利、荷兰、丹麦,无论高山,还是悬崖险滩,到处都有他的足迹。每次旅行归来,他总会带回大量的素描笔记,这些笔记成为他日后绘画的原始素材。二是良好的人文素质。历史上他就有在画中加诗的习惯,有时引用别人的诗,有时自己即兴发挥,这与中国画诗画交融的传统颇为相似。片中还有他与女制琴师朗诵诗歌、谈论音乐的桥段。段先生,正是这些品质奠定了他的创作品质。还有一点不可忽视的是,特纳有一种敢于尝试、敢于从事物中学习的好奇心。例如,为了探索色彩,他会将日常食材和唾液混合到颜料中进行绘画。片中,他甚至直接向画板吐口水;另一个例子是,67岁时,他要求水手将自己绑在船的桅杆上四个星期。为了观察一个小时的暴风雪,他得了严重的支气管炎;又如,他生活的时代正值工业革命,火车开始大量出现。他敏锐地将它们带入自己的视野,为山水画开辟了新天地;书中还有一个有趣的场景。同时身为科学家和艺术家的萨默维尔夫人前来参观并演示了使铁针具有磁性的实验。理论影响的轶事证据。
但在生活中,他就像一个怪物。特纳的生活自理能力很差。当他50多岁的时候,他的起居起居都要由父亲照顾,从买画具到处理生意,甚至还要给他刮胡子。在情感上,他认为婚姻与艺术不能共存,因此终生未婚。直到他去世后公布遗嘱,大家才知道他与朋友的遗孀生下了两个女儿。影片中,他与丹碧夫人分居多年,处境相同。虽然他靠卖画维持温饱,但对两个女儿却漠不关心,无所作为。他还时不时地出入妓院,并利用陪伴和照顾他多年的女仆汉娜作为发泄欲望的工具。影片并没有回避特纳粗暴无情的一面,真实地展现了他的情感和欲望。他对艺术的热情与他对生活的格格不入形成了鲜明的对比。
约翰·透纳于1851年12月15日在伦敦切尔西的家中去世。看着从窗户照进屋里的光线,他留下了遗言:“太阳就是上帝!”与史实相符,影片中陪伴他走到生命尽头的是他的老朋友布斯夫人,老房子里只剩下女仆汉娜孤独而歪斜的身影。透过斯波尔斯特拉的眼睛和手中的画笔,我们看到了特纳饱受争议却又博大壮丽的一生。《透纳先生》中没有美女,剧情也没有跌宕起伏,但仔细回想,整部影片却洋溢着淡淡的忧伤,又不乏平和深远的和谐节奏。
还有一件事,特纳生前还有一个未完成的愿望:建立一个基金来支持有才华的贫困年轻艺术家。直到1984年,泰特美术馆帮他实现了遗愿,将英国最重要的年度当代艺术奖项以“约翰·透纳”的名字命名。对了,片中大画家还有一句震耳欲聋的话。当一位商人提出以10万英镑购买他的所有作品和手稿时,特纳断然拒绝,并平静地说,他将把它们全部无偿捐赠给国家。
“希望以后能看到我的作品在同一个地方展出,所有的画都可以免费供公众欣赏。”
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