我们的母亲1080P

电影对历史的使命不是还原、再现甚至怀旧，而是召唤并揭示被胜利者掩盖和掩盖的历史，给当下一个质疑历史真相的机会。《我们的母亲》正是这样一部承载着电影使命的电影。2019年，危地马拉导演塞萨尔·迪亚兹凭借影片获得第72届戛纳电影节金摄影机奖。同年10月，该片荣获第三届平遥国际电影节罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演奖和《卧虎藏龙》最受欢迎影片奖。短短78分钟，揭露了鲜为人知的危地马拉内战的创伤和被屠杀的玛雅人的悲伤记忆。有案例提供证据。有一天，通过一位老妇人的证言，他以为自己找到了线索，踏上了寻找父亲的旅程。

电影的开场场面令人惊叹。在头顶的摄像机下，埃内斯托将遗骸一一重置，根据DNA拼凑出完整的骨架，并记录了遇难者的信息。修复遗迹也是恢复历史。影片用埃内斯托提醒我们，这是一个关于新世纪之子如何处理20世纪遗产的问题，更具体地说，是如何处理1960年代遗产的问题。英国历史学家霍布斯伯恩在其著作《极端的年代》（1994）中将20世纪60年代称为“极端年份中的最极端”。《为六十年代断代》（1984），美国左翼评论家杰姆森将古巴革命的胜利视为20世纪60年代的开始，激发了拉丁美洲乃至整个第三世界的非殖民化运动。发生在后台。然而危地马拉始终没有如愿走上民族解放之路。相反，它经历了从1960年到1996年长达36年的战争。在此期间，共有20万人在这场战争中死亡或“失踪”[②]。人类遭到屠杀，接近种族灭绝。电影中，埃内斯托一边打工，一边寻找父亲的下落。据他母亲说，他的父亲是一名游击队员，在20世纪80年代的战争中失踪，杳无音信。他只有一张父亲当游击队员时的照片。

寻找父亲本身就是寻找身份的努力。最初，整个寻父过程的动机更多是个人的，但在寻父的过程中，埃内斯托逐渐意识到还有更多的战争受害者正在遭受同样的痛苦，所以埃内斯托承担了更多的负担。责任。他听了那些老妇人的证词，她们似乎已经放弃了仇恨，只想埋葬她们的丈夫。这里比较有趣的是，出土骨头的地方是私人庄园，埃内斯托所属的基金会无权参与挖掘工作，所以埃内斯托只好用大量的钱贿赂守门人。战场早已成为资本瓜分土地的私有财产，金钱也成为了直通权力的直通车。资本独大的时代已经到来的事实昭然若揭。

故事讲的是寻找父亲，但正如片名所说，电影更多的是让观众看到“母亲”，即使他们处于异常默契的集体失语状态。面对埃内斯托询问父亲的身份，母亲首先避而不谈，希望儿子放弃寻找父亲，把父亲当作死人。在儿子的一再逼迫下，母亲对儿子说：“别再问了，我宁愿死也不说。”回顾痛苦的记忆（台词和声音一片空白），直视镜头产生一种纪实感，同时让嵌入眼角皱纹的泪水清晰可见。作为战争的幸存者，她们背负着失去丈夫和孩子的痛苦，但她们愿意选择自我陶醉。这种失语一方面是因为创伤如噩梦般深刻，迫使人们选择更容易的遗忘方式，另一方面，在面对“你为什么活下来”这个残酷的问题时，沉默成为最高的生存法则。导演选择了一种更加无冲突和情绪化的方式，以极度克制的方式与观众拉开距离，用最简单的方式让观众看到，营造出一种温柔的目光。

幸运的是，电影并没有止步于失语，它给了妈妈一个发声的机会，一个重新审视自己、勇敢说出真相的机会。无论是在海边向埃内斯托吐露心声，用爱化解痛苦，还是在法庭审判时直言所受的屈辱、大声作证，呈现在她面前的都是这样一位强大而坚强的母亲。“二十世纪是一个在实践乌托邦理想的过程中乌托邦被污染的时代”。正如瑞士电影《乔纳2000年将25岁》（1976）的片头字幕：“我们这个时代的所有梦想都是革命的梦想，我们这个时代的记忆都是革命失败的记忆。”他们把自己的青春奉献给了理想的年纪，即使在遭受迫害之后，仍然能够保持对理想的敬畏，用国际歌代替生日歌向理想致敬。这是一个多么令人感伤和令人钦佩的时刻。

值得注意的是，即使在最后的审判中，肇事者也没有出现在画面中。这种处理与其说是为了最大限度地消除戏剧冲突，或者是出于更多形而上的原因以通过审查，不如说它揭示了一种历史的无奈。屏幕外的施暴者无法被清晰地识别，无法被简单地描绘成某个面孔，甚至无法用语言来建构。也许是因为战争激发了人性的邪恶，无论个体的生命被摧毁多少，他们的邪恶都会被历史所消除。

当埃内斯托最终得知自己是母亲在狱中被几名士兵残酷强奸后所生的孩子时，他仍然愿意相信自己的父亲就是母亲所说的游击队员。上面写上父亲的名字。流亡的母亲们，在历史的角落，她们的命运被遗忘。幸运的是，他们不能一劳永逸地被放逐，“我们的母亲”最终会回来，在影片中看到。