这部电影和十多年前的兄弟《法国贩毒网》一样，是它所属十年的写照。我认为《法國販毒網》是一部站在美国警匪电影金字塔顶端的杰作。不过，让我看《洛城生死斗》的原因并不是导演WilliamFriedkin，而是他找到了文德斯早期的御用摄影师Robby穆勒来拍摄警匪片《汽车追逐！《法國販毒網》对案件和犯罪分子的执着追捕展开。我观察到，全片几乎没有纯粹的空镜头。它用“人”来捕捉那个时代的纽约。而《洛城生死斗》，正如标题所示，更多的是关于一座城市的“空气”。选择Robby穆勒是有道理的，他多次给影片留下了真实而独特的“看美国”的方式。他无可挑剔的捕捉环境的敏感度和美感再次得到了充分的发挥。例如，在这里，镜头耐心地跟随主角穿过这个脱衣舞大厅的独特角落。我不禁想起文德斯中后期的电影“只是因为风景有趣才把这一段纳入电影中”。弗里德金导演表示，由于本片投资较小，他想要一支能够适应快速、经济的拍摄方式的团队，而小成本独立电影出身的Robby穆勒满足了要求。这部电影的镜头运动绝对是艺术般的，不引人注目，却常常令人感动。请关注威廉·彼得森机场追捕假币罪犯约翰·特托罗的场景。镜头一路跟随，停在厕所过道处，给一个人物特写，然后看着前者跑向远方，消失在右边的门里，重新出现在厕所门口那位女士惊讶的目光下。门，又消失在正前方的门里——机位不变，却变成了远景，多么好的节奏感和对观众的体贴，如果换成一些傻乎乎的动作片和独立电影，你必须继续狂奔追着Petersen进厕所。在近20分钟誓要超越《法國販毒網》的无配乐追车戏中，影片保留了前一部汽车追逐轻轨时的垂直纬度带来的张力，并将其扩展到了三个纬度：高架、公路、河床。增加了车内第一人称摄影的比例，不仅可以直视前方拍摄，还可以将视线从前方变换到驾驶座等方向，带来更符合视线的更贴心的视角在场的人。卡车卸货的穿梭场景和高速公路上的倒车场景受益匪浅，但这部分最精彩的其实还是剧情设定——当主角以为自己失去了追车的时候，突然汽车从四面八方涌了出来为了阻止，许多大叔停下车跑出去，用步枪瞄准。结果，路上堵车了。伴随着交通站女主播亲切的声音，屋顶上站着n个大叔挥舞着长枪，大喊大叫。这个看似荒诞的情节背后却得到了意想不到又合理的解释，细心的人会发现，在片头表现假币交易猖獗的快速蒙太奇中，早已埋下了伏笔。《洛城生死斗》另一个令人兴奋的方面是其混乱的道德观。我认为它符合我对80年代的看法：耀眼、耀眼、虚假。一切都失去了指导方针，变得模棱两可。令人哭笑不得的反高潮临近尾声，可以说连电影的情节本身都有一种“伪”。年轻的威廉·达福创造了马斯特斯，一个熟练的造假者、冷酷无情的犯罪头目、自我怀疑的画家、最美丽的魔鬼。Robby·穆勒捕捉到了假钞的制作过程以及制作者穿着和服的辛勤工作。围绕马斯特斯这个角色，导演布置了很多“摄影陷阱”，比如用一个男舞者背对着镜头走到他身边，两人开始接吻，然后从正面拍摄舞者的正面。相反的方向。此时男主角已经换掉了女友；在一个场景中，当他走进房间时，我以为摄像机是设置在门前对着他的，后来才发现摄像机实际上是对着门的落地镜。马斯特斯对他的同伙是虚伪的，而他对他的女朋友也是虚伪的——她与律师的谈话表明，她跟随马斯特斯是一种非感情的交易。警方方面也存在同样的模糊性。我不看CSI，所以威廉·L·彼得森对我来说是一个绝望的三郎，类似于后来《LeathelWeapon》中马丁·里格斯的原型，同样是80年代的紧身牛仔裤、卷发和皮夹克，但更多红果果的虚无主义很精彩。当初，这位姓钱斯的兄弟有一位快要退休的老爷爷当他的合伙人。虽然这样的结合只存在了10分钟，但并不影响两人之间深深的牵挂和信任。这份礼物是一根钓鱼竿，更值得怀疑的是理查德·唐纳是否借用了它。当初打败恐怖分子后，他们默默牵手，好有爱！由于祖父在独自寻找线索时被马斯特斯残忍杀害，英雄踏上了不择手段的复仇之路。男二号作为志愿者新搭档首次亮相。约翰·潘科饰演的约翰·武科维奇是一个普通、平庸、毫无吸引力的小个子男人。假以时日，这两个人也许能够像《法國販毒網》中的那对一样和好——我喜欢大力水手这个保姆般的同伴，我已经接受了他的酗酒和性行为，但射击英雄仍然对关键时刻。警官Cloudy是的，罗伊·谢德尔那无助的表情真是迷人。最难忘的笑话是，下班后，大力水手拉着准备回家的Cloudy到酒吧说：“我邀请你！”最后，工作狂大力水手只在酒吧里看着犯罪团伙的动向，而Cloudy则淡淡抱怨道：“我以为我们这是请我喝一杯”（怎么变成和你一起加班了……）然而约翰这个角色无法等到能够展现保姆魅力的那一天，所以他只能走一条忠诚、被疯狂伙伴带领的普通男人之路。精神崩溃之路，后半段充满批判性焦虑，描绘了一段由秩序到无序的悲惨人生。不过，他太小了，没有男子气概，不可爱。钱斯有一个金发线人，他同时使用智力和身体。他对她的态度大男子主义到了渣的地步，他们互相利用的关系就对应着马斯特斯和他女朋友的关系。最终，人生观发生了巨大变化的约翰，以新的查斯的身份进入了金发美女的生活。美女看着快要秃头的小个子，脑海中浮现出灿斯得意的身影，自然能明白她的必要性。求救的悲伤……说不清为什么，这部电影有一种冷漠的双性氛围，可能是因为马斯特斯的负面恶毒，可能是因为他女朋友的公开女友，也可能是因为还有许多不必要的男性裸体场景——三位男主角都脱光衣服（而且不是为了好玩）的可能性在警匪片中并不常见，彼得森也做了正面全裸的镜头，这在美国电影中通常是禁忌。弗里德金说，很长一段时间好莱坞电影不允许同性恋，但如果你把一个女性角色想象成一个男人，或者把一个男性角色想象成同性恋，这个情节就有意义了。好吧，我个人认为，如果这本书里的两个男主角是双性恋，虽然没有根据，但还是能说得通的：Chance和他的前伴侣之间的关系，Masters把手枪塞进了他的人嘴里。想要威胁、与Chancese交易时的挑逗行为等等，更不用说Masters在健身房、桑拿房里与他人谈论交易的奇怪设定了。我想这种奇怪的歧义可能服务于“歧义”的主题。就这样，威廉·彼得森的电影生涯有了一个非凡的开始。除了这部剧之外，他还主演了1986年上映的另一部不太受欢迎但广受好评的警匪片：迈克尔·曼(MichealMann)的《追捕者》(《欲望与杀戮之夜》)。）：汉尼拔博士的故事首次被拍成电影，就是《紅龍》的内容。我个人不太喜欢曼导演的镜头感，不过电影情节合理，色彩缤纷、诡异威慑的虐戏不错，最后搭配铁蝴蝶最著名的迷幻单曲In-A-Gadda——Da-Vida枪战中的乱射，开到最大音量时更让人耳目一新。布莱恩·考克斯饰演的汉尼拔博士的言行举止都像一个难以捉摸、干净利落的英国小学生，这种隐藏的变态正合我的胃口。1987年两对情侣交换爱情的轻喜剧《Cousins（親親表妹）》中，彼德森扮演了一个勤劳的（“我卖宝马！只是摊位在斯巴鲁后面”）甜心&小资，挺好玩的，在片中他很幸运，他的妻子伊莎贝拉·罗西里尼难得有这么好的女人又害羞又可爱，而他的新恋人肖恩·杨（《銀翼殺手》女主角）穿着蛋糕裙也非常青春靓丽。只是奇怪有两部邪教黑帮片作为底子，尤其《洛城生死斗》怎么说呢，这个Chance兄弟还是很强悍的，有脸有身材有身材，哪能梅尔吉布森的里格斯表演十次？2009年，车这边变得沉默了？反英雄类型真的在20世纪80年代不再流行了吗？
这部电影和十多年前的兄弟《法国贩毒网》一样，是它所属十年的写照。我认为《法國販毒網》是一部站在美国警匪电影金字塔顶端的杰作。不过，让我看《洛城生死斗》的原因并不是导演WilliamFriedkin，而是他找到了文德斯早期的御用摄影师Robby穆勒来拍摄警匪片《汽车追逐！《法國販毒網》对案件和犯罪分子的执着追捕展开。我观察到，全片几乎没有纯粹的空镜头。它用“人”来捕捉那个时代的纽约。而《洛城生死斗》，正如标题所示，更多的是关于一座城市的“空气”。选择Robby穆勒是有道理的，他多次给影片留下了真实而独特的“看美国”的方式。他无可挑剔的捕捉环境的敏感度和美感再次得到了充分的发挥。例如，在这里，镜头耐心地跟随主角穿过这个脱衣舞大厅的独特角落。我不禁想起文德斯中后期的电影“只是因为风景有趣才把这一段纳入电影中”。弗里德金导演表示，由于本片投资较小，他想要一支能够适应快速、经济的拍摄方式的团队，而小成本独立电影出身的Robby穆勒满足了要求。这部电影的镜头运动绝对是艺术般的，不引人注目，却常常令人感动。请关注威廉·彼得森机场追捕假币罪犯约翰·特托罗的场景。镜头一路跟随，停在厕所过道处，给一个人物特写，然后看着前者跑向远方，消失在右边的门里，重新出现在厕所门口那位女士惊讶的目光下。门，又消失在正前方的门里——机位不变，却变成了远景，多么好的节奏感和对观众的体贴，如果换成一些傻乎乎的动作片和独立电影，你必须继续狂奔追着Petersen进厕所。在近20分钟誓要超越《法國販毒網》的无配乐追车戏中，影片保留了前一部汽车追逐轻轨时的垂直纬度带来的张力，并将其扩展到了三个纬度：高架、公路、河床。增加了车内第一人称摄影的比例，不仅可以直视前方拍摄，还可以将视线从前方变换到驾驶座等方向，带来更符合视线的更贴心的视角在场的人。卡车卸货的穿梭场景和高速公路上的倒车场景受益匪浅，但这部分最精彩的其实还是剧情设定——当主角以为自己失去了追车的时候，突然汽车从四面八方涌了出来为了阻止，许多大叔停下车跑出去，用步枪瞄准。结果，路上堵车了。伴随着交通站女主播亲切的声音，屋顶上站着n个大叔挥舞着长枪，大喊大叫。这个看似荒诞的情节背后却得到了意想不到又合理的解释，细心的人会发现，在片头表现假币交易猖獗的快速蒙太奇中，早已埋下了伏笔。《洛城生死斗》另一个令人兴奋的方面是其混乱的道德观。我认为它符合我对80年代的看法：耀眼、耀眼、虚假。一切都失去了指导方针，变得模棱两可。令人哭笑不得的反高潮临近尾声，可以说连电影的情节本身都有一种“伪”。年轻的威廉·达福创造了马斯特斯，一个熟练的造假者、冷酷无情的犯罪头目、自我怀疑的画家、最美丽的魔鬼。Robby·穆勒捕捉到了假钞的制作过程以及制作者穿着和服的辛勤工作。围绕马斯特斯这个角色，导演布置了很多“摄影陷阱”，比如用一个男舞者背对着镜头走到他身边，两人开始接吻，然后从正面拍摄舞者的正面。相反的方向。此时男主角已经换掉了女友；在一个场景中，当他走进房间时，我以为摄像机是设置在门前对着他的，后来才发现摄像机实际上是对着门的落地镜。马斯特斯对他的同伙是虚伪的，而他对他的女朋友也是虚伪的——她与律师的谈话表明，她跟随马斯特斯是一种非感情的交易。警方方面也存在同样的模糊性。我不看CSI，所以威廉·L·彼得森对我来说是一个绝望的三郎，类似于后来《LeathelWeapon》中马丁·里格斯的原型，同样是80年代的紧身牛仔裤、卷发和皮夹克，但更多红果果的虚无主义很精彩。当初，这位姓钱斯的兄弟有一位快要退休的老爷爷当他的合伙人。虽然这样的结合只存在了10分钟，但并不影响两人之间深深的牵挂和信任。这份礼物是一根钓鱼竿，更值得怀疑的是理查德·唐纳是否借用了它。当初打败恐怖分子后，他们默默牵手，好有爱！由于祖父在独自寻找线索时被马斯特斯残忍杀害，英雄踏上了不择手段的复仇之路。男二号作为志愿者新搭档首次亮相。约翰·潘科饰演的约翰·武科维奇是一个普通、平庸、毫无吸引力的小个子男人。假以时日，这两个人也许能够像《法國販毒網》中的那对一样和好——我喜欢大力水手这个保姆般的同伴，我已经接受了他的酗酒和性行为，但射击英雄仍然对关键时刻。警官Cloudy是的，罗伊·谢德尔那无助的表情真是迷人。最难忘的笑话是，下班后，大力水手拉着准备回家的Cloudy到酒吧说：“我邀请你！”最后，工作狂大力水手只在酒吧里看着犯罪团伙的动向，而Cloudy则淡淡抱怨道：“我以为我们这是请我喝一杯”（怎么变成和你一起加班了……）然而约翰这个角色无法等到能够展现保姆魅力的那一天，所以他只能走一条忠诚、被疯狂伙伴带领的普通男人之路。精神崩溃之路，后半段充满批判性焦虑，描绘了一段由秩序到无序的悲惨人生。不过，他太小了，没有男子气概，不可爱。钱斯有一个金发线人，他同时使用智力和身体。他对她的态度大男子主义到了渣的地步，他们互相利用的关系就对应着马斯特斯和他女朋友的关系。最终，人生观发生了巨大变化的约翰，以新的查斯的身份进入了金发美女的生活。美女看着快要秃头的小个子，脑海中浮现出灿斯得意的身影，自然能明白她的必要性。求救的悲伤……说不清为什么，这部电影有一种冷漠的双性氛围，可能是因为马斯特斯的负面恶毒，可能是因为他女朋友的公开女友，也可能是因为还有许多不必要的男性裸体场景——三位男主角都脱光衣服（而且不是为了好玩）的可能性在警匪片中并不常见，彼得森也做了正面全裸的镜头，这在美国电影中通常是禁忌。弗里德金说，很长一段时间好莱坞电影不允许同性恋，但如果你把一个女性角色想象成一个男人，或者把一个男性角色想象成同性恋，这个情节就有意义了。好吧，我个人认为，如果这本书里的两个男主角是双性恋，虽然没有根据，但还是能说得通的：Chance和他的前伴侣之间的关系，Masters把手枪塞进了他的人嘴里。想要威胁、与Chancese交易时的挑逗行为等等，更不用说Masters在健身房、桑拿房里与他人谈论交易的奇怪设定了。我想这种奇怪的歧义可能服务于“歧义”的主题。就这样，威廉·彼得森的电影生涯有了一个非凡的开始。除了这部剧之外，他还主演了1986年上映的另一部不太受欢迎但广受好评的警匪片：迈克尔·曼(MichealMann)的《追捕者》(《欲望与杀戮之夜》)。）：汉尼拔博士的故事首次被拍成电影，就是《紅龍》的内容。我个人不太喜欢曼导演的镜头感，不过电影情节合理，色彩缤纷、诡异威慑的虐戏不错，最后搭配铁蝴蝶最著名的迷幻单曲In-A-Gadda——Da-Vida枪战中的乱射，开到最大音量时更让人耳目一新。布莱恩·考克斯饰演的汉尼拔博士的言行举止都像一个难以捉摸、干净利落的英国小学生，这种隐藏的变态正合我的胃口。1987年两对情侣交换爱情的轻喜剧《Cousins（親親表妹）》中，彼德森扮演了一个勤劳的（“我卖宝马！只是摊位在斯巴鲁后面”）甜心&小资，挺好玩的，在片中他很幸运，他的妻子伊莎贝拉·罗西里尼难得有这么好的女人又害羞又可爱，而他的新恋人肖恩·杨（《銀翼殺手》女主角）穿着蛋糕裙也非常青春靓丽。只是奇怪有两部邪教黑帮片作为底子，尤其《洛城生死斗》怎么说呢，这个Chance兄弟还是很强悍的，有脸有身材有身材，哪能梅尔吉布森的里格斯表演十次？2009年，车这边变得沉默了？反英雄类型真的在20世纪80年代不再流行了吗？