我们在这片森林里制造梦想HD中字

处理这种平行的视角是很困难的。不进不出，不深不窄。或者你不能使用“并行”这个词。就像在这片森林里骑着自行车，生活了一圈。

捕捉到的物品内容非常简洁，是一种在采访中很难把握的运气。每个物体在合适的时间段都有一个自然的表达，而且这个表达还是“完整”的。简直难以想象。我们大多数人都会面临的是一次需要无数次推拉的面试。你秀一点，我抓一点，等待某个时刻揭晓精彩内容。但在这部影片中，似乎很容易得到人们自然简洁的叙述。嗯，一种可能是，这片森林的状态足够好（感觉真的很好）；第二种可能是面试官非常善于引导。第三种可能是面试官很有耐心，就是她在等内容，但不是等具体的内容。预设采集与实际采集之间存在交互作用。需要锋利。第四种可能是影片的剪辑逻辑修剪了很多枝叶，使其显得可能的完整性，这就需要素材的丰富性；影片中所有的呈现都是一维的，没有任何镜头被遮挡。被打扰和惊讶的情况——这种打扰和意外通常是作为导演呈现的另一个角度，用在苦恼中，但在这部电影中没有，这是一个很好的基础；对于素材，无论有没有必要，影片中都没有这种犹豫的痕迹。

一个例子。一个渔夫钓了一条大鱼，放在路上供大家拍照（可能是生活的爱好）。他抓起鱼，左右擦拭，去除鱼鳞上的污渍，为围观者提供最佳角度。当大家都在用手机擦拭、拍摄时，一个女人的画外音说，渔民不应该这样做。她说这很残酷。垂钓者说，不，这并不残忍，我钓鱼五年了，却没有杀过一条鱼。这时，那些拍照、围观的人并没有停下来。这段对话的对抗是一个美妙的地方，但它并不是画面中唯一应该存在的东西。不在焦点上。也没有判断力。最后我们看到鱼安全地回到了水里。当我们聚焦于某一点时，我们会停下来，我们会思考是非，探索可能存在的伦理边缘。但其实更多的是，有时候事情只能这样溜走，如果我们不决定停下来拿起放大镜，镜头不会就这么跑掉，它会一直在屏幕上，因为它没有聚焦其他空间因素让我们能够自然地跟随视频看到结果——鱼儿安全地回到了水里。

当然还有一点，那就是所有物体以这种方式呈现都是一个基调，无论是遛狗者、公园规划者、森林维护者、妓女、画画的人、搬出的人住在城市里尽力而为的森林里的家庭，因为红色高棉而不得不来到法国而留下来生活的柬埔寨人，周日出去闲逛的老少一家等等，这些其实都是现实中具有不同含义的物体。这不是问题，但观者应该提醒自己不要随意模糊，否则很容易陷入一种主观想象的一切繁荣的乌托邦。因为从影片的角度来看，它的处理是相关的。正如波德莱尔在开篇标题中引用的那样：自然是一座寺庙，里面的柱子有时会说出毫无意义的话。对于自然来说，其自身的一切运动都是理性的、和谐的。但我们不是大自然，我们有自己的面貌和角度，所以我们不能模糊所有的界限；而且界限并不代表层次，高低，这个一定要明确。

我们注定要互相感受。

啊，还有第五种可能。我们不会拒绝那些感觉无害并且对自己表现出足够兴趣的听众。镜头很近，但应该是从远处拉近的特写。所抓物体的表情是在说话与不说话、动与不动之间协同呈现的。摄像机保持距离，但又紧紧跟随。即使他/她离开了我们的框架，它也只是从框架中移除。完全就是这样的感觉。

影片开始有意识地引导时间维度的呈现，借用场所本身的历史，借用人物记忆与现实的联系，借用受访者通过时间的自然流逝而发生的变化。一片森林竟然如此丰富。这样的凝视。鸽友可以识别出一只因为天空中盘旋的鸽群而感到不适的鸽子。老兵都会认出天空中的飞机模型。拾荒者可以认出狐狸。

没想到，临近结尾，一个词出现的频率越来越高，“孤独”。人群中的孤独。关系中的孤独。沮丧的孤独。除了快乐，还有孤独。接下来是最后两段，自行车比赛和集体聚会。如何应对这种孤独？影片没有回应，但它可能说了人是群体中的个体。每个人都有自己的生存方式。

最后一段，“我们以为自己是人，其实不是。我们都是微不足道的东西，以自己的方式存在。我觉得夏洛特·勃朗特，她一直塑造着笔下的人物。成为一阵风，不是一个人，是一阵吹过的风。对于弗吉尼亚·伍尔夫来说，那是一群鱼，随意游动。我不想乱来，我只能随意游动。如果我乱游变得乱了，我不再胡闹了，我要成为主人了。”

我们在这片森林里做梦。