舞台春秋

影片看点

  1914年夏天,伦敦的一间单身公寓。芭蕾舞演员塞瑞拉·安布罗斯(克莱尔·布鲁姆·克莱尔·布鲁姆饰)在自己的房间里打开煤气灯试图自杀。幸运的是,刚刚醉酒回家的邻居卡尔费罗(查尔斯·卓别林饰)恰好救了她。赛瑞拉醒来后,卡尔费罗得知她因风湿病而无法再跳舞,于是她产生了自杀的念头。卡尔费罗曾经是一位伟大的喜剧演员。他很好地照顾赛瑞拉,并用滑稽的滑稽动作劝阻她自杀的念头。六个月后,赛瑞拉成功地重新站起来,并在芭蕾舞剧中扮演了重要角色。但赛瑞拉爱上了一位作曲家。卡尔费罗只能默默祝福他们,独自上演他的催泪喜剧。  本片主题曲由卓别林亲自制作。以其优美动人的旋律,荣获1973年第45届奥斯卡金像奖最佳原创配乐(戏剧)奖。《舞台春秋》上映于1952年的电影,由查理·卓别林执导,编剧 查理·卓别林,相关饰演分别有 查理·卓别林、巴斯特·基顿、克莱尔·布鲁姆、奈杰尔·布鲁斯、悉尼·卓别林。其中杰拉丁·卓别林(杰拉尔丁·卓别林 / 裘拉汀·卓别林)饰演小女孩。这部电影豆瓣8.9分,推荐观看!

  • 《舞台春秋》:由《舞台春秋》谢幕和奠基的艺术家。1年前
    舞台春秋
    舞台春秋

    的自传体写作被巴赞称赞为“伟大的作品”。他从作者的心理学角度分析,认为这是“卓别林的驱魔仪式”。我认为他的批评中最好的部分是,他将影片的结构混乱等缺点视为“一种品质,一个我们尚未理解的谜团”,并让影片的两个半小时的运行时间,就连无聊的片段也被称为“让人失去时间感,暂时放松注意力”。最后他把影片的看点放在了主题的解析上。这个具体形象所进行的抽象思考:“艺术家的价值和观众的评价”。巴赞认为,这部影片对于卓别林系列作品的意义在于,它再次证明了卓别林是20世纪电影时代最完美、最伟大的创作者代表,正如文艺复兴时期的特点一样。建筑和绘画时代)达芬奇和米开朗琪罗。卡尔费罗的形象是继查理的“神话”和韦尔杜的“后神话时代的辩证符号”之后的作家写作的最高形式——这一次卓别林将自己与人物完全融为一体,撕下银幕,面向观众,与灵魂交流的心灵。卓别林把真实的自我怀疑、精神噩梦(如卡尔费罗的晚年)甚至现实生活中经历的潜意识感受解剖给观众,所以巴赞迅速而迅速地做出了这样的“沉思”。表面上看似混乱的谢幕,堪称“伟大”。事实上,我们分不清是因为它本身的艺术性而赞扬这部电影,还是因为道德和情感上的偏好和怀旧。但毫无疑问,当你了解卓别林的创造性思维和天才成就时,你就会明白,这是一部完全“自由”的作品,其中蕴含着卓别林毕生的智慧、才华和底蕴。他对舞台的留恋,关对观众的尊重,他对电影的坚持,他对衰老的态度,他对内心恐惧的对抗与突破,他通过电影向我们呈现了他内心所经历的恐慌:化妆镜满了卸妆后的疤痕。布满皱纹的脸庞,从舞台上摔下来后站不起来的脆弱,朋友们的善意同情,被观众无情抛弃的自我怀疑……但这种自传式的写作,是全人类的写作。。他在自己的身体里看到了自己的生命,成为了电影这一“最不自由”的集体创作艺术的自由者,克服了时代和技术带来的瓶颈,真正与电影融为一体,永盛不衰。

猜你喜欢

  • 1080P
  • 1080P
  • 1080P
  • HD中字
  • 1080P
  • 完整版
  • 完整版
  • 1080P

同类型

  • 1080P
  • 1080P
  • 1080P
  • 1080P
  • 1080P
  • 1080P
  • 1080P
  • 1080P

同主演

  • HD
  • HD中字
  • HD
  • HD中字
  • HD中字
  • 1080P
  • HD中字
  • HD中字