舞者

影片看点

  本片讲述了芭蕾舞王子、皇家芭蕾舞团首席舞者谢尔盖·波鲁宁(SergeiPolunin)几乎成名之前的故事。影片跟随谢尔盖的舞步从美国到英国再到乌克兰,带观众体验世界各地舞蹈的魅力。而影片展现了许多罕见的幕后故事和舞者人性的一面——尽管他们来自不同的文化和社会背景,但他们内心都同样细腻和充满爱心。《舞者》上映于2016年的电影,由史蒂文·坎托执导,相关饰演分别有 谢尔盖·波卢宁、大卫·拉切贝尔、杰德·黑尔-克里斯多菲。这部电影豆瓣8.9分,推荐观看!

  • 《舞者》:酗酒、吸毒、纹身,这部纪录片讲述“芭蕾坏男孩”的自我放逐1年前

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    被誉为“优雅野兽”的他,19岁就曾是皇家芭蕾舞团历史上最年轻的首席舞者,但成名后却选择离开。一方面拥有过人的天赋,另一方面又具有叛逆精神,为何在登上世界芭蕾巅峰的同时,却选择了人生的转折呢?为什么他台前台后反差这么大?他的背后到底隐藏着什么秘密?今天嚼口香糖给大家推荐的这部纪录片,就是讲述这样一个“芭蕾坏男孩”的故事。

    塞吉尔·伯伦宁,这一代最有才华的男性舞蹈家,出生于乌克兰。他13岁进入皇家芭蕾舞学院,2007年加入皇家芭蕾舞团,2009年晋升为首席独舞……他的舞蹈之路,非一般舞者所能企及。但这条路绝对超乎人们的想象。

    这部电影由获得奥斯卡提名的史蒂文·坎托执导。它不仅获得华沙国际电影节观众选择奖,还获得第28届美国制片人协会奖最佳纪录片制片人奖(提名)和第19届英国独立电影奖最佳纪录片(提名)。

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    原生家庭的“沉重”注定要承受一生

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    影片以塞吉尔表演前独特的“药物减压”方式开始,简单直接地呈现了他的真实状态。面对台下的镜头,塞吉尔没有丝毫隐藏,哪怕他本身就是隐藏的一面。

    塞吉尔来自乌克兰南部城市赫尔松。他坦言,从小家里并不富裕,但他的童年却有一段短暂的快乐时光。

    天才的诞生,往往得益于敏锐而执着的父母。当他还是个婴儿的时候,就发现他的肌肉和骨骼异常柔软,于是他的母亲开始为他“设计他的生活”。

    在体操和芭蕾之间,他的母亲为他选择了芭蕾。他后来也提到,对于芭蕾舞来说,最初是母亲的选择。但这样的选择却影响一生。

    每一个天才的成长故事,都离不开一个充满期待的“原生家庭”。这样的家庭诞生了这样的天才,这样的家庭也注定承受着培养天才的压力。

    为了弥补开支,父亲和祖母分别远赴葡萄牙和希腊打工,一家人各奔东西,只为支持塞吉尔的舞蹈之路。

    但由于精神压力过大,小时候的他并没有感受到太多的快乐。影片中塞吉尔的心理状态其实和他的家庭关系密切相关。这条情感线索串联起来,成为影片发展的线索。

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    家庭的破裂让他崩溃,巅峰时刻转身离开

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    成长路上不可能永远有家人陪伴,天才要学会自己走路。但起初这样的离别给心理世界带来了巨大的痛苦。他的母亲因为签证问题不得不离开,而他因为不会说英语,只能独自留在伦敦。

    塞吉尔知道,他肩负的不仅仅是自己的舞蹈梦想,而是整个家庭的寄托。他是家庭团聚的核心力量。所以他必须比周围的人更加努力,即使他的先天条件比其他人都好。因为他明白,只有全力以赴,家人的牺牲才值得。这也是他当时继续跳舞的动力源泉。

    傲人的天赋和刻苦的努力让他在精英学生中脱颖而出。一切都进展得那么顺利、那么美好,塞吉尔也在以令人难以置信的速度成长。现场观众如潮而至,媒体争相报道。他主演的舞剧不仅卖光了,两年后连门票都卖光了。

    但是命运之神喜欢在人无敌的时候把人拖回人间。塞吉尔15岁时,父母离婚。

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    “距离太远,就会渐渐失去家人的感觉。”他之前的动力瞬间崩溃,他失去了跳舞的动力,他的挣扎变得徒劳,家庭最终在“远方”分崩离析。

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    这件事对塞吉尔打击很大,直接导致他自我放逐。鲜花和掌声已经不能让他快乐,他对外界的感知开始变得麻木。在日复一日的重复中,他开始在内心深处问自己——现在跳舞的意义是什么?

    酗酒、吸毒、纹身成了他缓解抑郁、发泄压力的方式。这不仅仅是青春叛逆的极端表现,而是长期超常压力下的集中爆发。

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    “他内心的一切开始崩溃”,离开是一种自我救赎的选择。辞去首席职务,勇敢转身,让他再次成为媒体的焦点,将他推到了舆论的风口浪尖。

    在自我放逐中,找到舞蹈的真谛

    路的尽头,塞吉尔远赴俄罗斯,开启了新的舞蹈之路,并再次担任斯坦纳剧院的校长。

    此时,塞吉尔对于芭蕾的态度变得非常矛盾。当他筋疲力尽时,他希望自己受伤,逃离苦海,但一天不跳舞他就无法承受这个愿望。他的身体变成了舞蹈的囚徒,他感觉芭蕾像恶魔一样挡住了他的道路,让他看不到自己的未来。

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    “芭蕾是一种特殊的舞蹈,它不是释放,而是控制。芭蕾很漫长,很痛苦,需要强烈的情感激励和控制。”

    终于,他又要逃出笼子了。这一次,他选择以仪式告别。

    他决定使用《Take Me To Church》作为他告别舞蹈的旋律,由著名艺术摄影师DavidLaChapelle拍摄。

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    在这支舞蹈中,他没有华丽的装束,赤裸上身,纹身,向世人展现了他最真实的一面。他用充满张力的肢体语言来描述世人的挣扎和痛苦。他就像一头被原罪包围的笼兽,寻找着释放的出口。塞吉尔用舞蹈诠释了歌词背后对信仰和自由的追问,对生命起源的追问。在这支舞蹈中,他跳出了自己,也跳出了所有舞者甚至观众的心里。

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    《Take Me To Church》成为塞吉尔一生的转折点。因为这支舞,他本来要退出芭蕾舞,却又重新获得了更多的关注。

    命运之神眷顾了他。这一次,他不仅开始重新认识舞蹈,也开始深刻认识自己。

    他说,当你摆脱这些束缚时,你会感觉自己在空中盘旋。

    拥抱家人,拥抱自己

    芭蕾实际上已经深入塞吉尔的骨髓,成为他生活中不可或缺的一部分。

    mv播出两个月后,他第一次邀请全家人来看他跳舞。

    重新认识舞蹈和自己,他终于战胜了内心深处的心魔,治愈了亲人带来的压力和创伤。演出结束,一家人在后台拥抱在一起,半条命的矛盾得到了和解。他们都等这一刻太久了。

    “如果我说我不喜欢跳舞,那我就是在撒谎,因为当你站在顶端、在空中跳跃时,你最喜欢跳舞,而且你知道那就是你。”

    舞蹈最终被外界的一种关注和荣耀所驱动,最终内化为一种对自我生命的认知和追求。舞蹈、身体、心灵内化、融合的过程,就是一个自我和解的过程,他终于不再挣扎于自己和家人破裂的关系,也终于不再像困兽一样在制度体系中日复一日地挣扎。天。他在自我放逐中找到了一种理解和答案。他用舞蹈表达了自我灵魂的重新注入。

    我们每个人都是一样的,我们都需要找到自己真正的自我认同。你曾经接受的角色不一定是你真正想要的角色。在人生的某个阶段,它可能会剥落,此时我们需要重新发现内心的自我,认识人生舞台上的自己。

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