小伟1080P

《小伟》是青年导演黄梓以亲身经历创作的处女作。影片原名是《 慕伶，一鸣，伟明 》，三个名字分别属于癌症患者的母亲、儿子、父亲。影片也按照这个顺序组织了三人的叙事线。关于癌症、生与死、家庭和青春期的混合叙述并不少见。近两年，随着人们对癌症高发病率的关注以及几部大片的宣传，似乎每年都会有癌症题材的院线电影出现。《小伟》此类影片的突破点在于将叙事的焦点转移到患者身边的人身上。毕竟，病人也做不了多少事情。大多数时候，他只能坐在床上、沙发上或椅子上，而演员通常是病人身边的人。“动作”与“动作”不同。母亲是一个担负着解决问题、有任务的“演员”，而儿子则是一个漫无目的、无所适从、解决不了问题的“代理人”。所以第一部分应该交给妈妈穆灵。

潜意识叙事

《小伟》里有很多丰富的梦境和潜意识的表现。第一个梦是在一鸣的朋友被解雇后出现的。鞋子是朋友被抓的线索，一鸣潜意识里相信解决鞋子问题可以让时光倒流，留住朋友。更深层的潜意识是，他希望留住父亲，让时间永远持续下去。但无论是找到鞋子，还是让时光永恒，都是不可能实现的，就像《花样年华》里的孤独，秘密被封在树洞里，男孩只想躲在山谷里舔舐自己的孩子。伤口。父子的结合，让纯粹的梦想叙事更加丰富。一般来说，梦中的主角只有自己。儿子对梦的主观视角的介入，进一步证实了这部电影不是关于癌症的，而是关于一个家庭遭遇生死事件的。细腻的镜头调度和光影的灵活运用，有助于《小伟》的潜意识叙事。无论是快速的闪回镜头，还是父亲梦中哥哥和弟弟上坟的长镜头的隐喻，都将人物内心的波动准确地传达给了观众。玻璃窗反射和透视的叙事功能被充分利用，成为影片中多次出现的叙事符号。比如送父亲未明回家，所有人物的脸都被车窗上斑驳的树影遮住了。这个长镜头直接外化了人物此时的内心情感。人物内心充满阴影，所说的一切都是言不由衷的。有节奏的音调变化与梦境叙事相匹配。未明父亲回到了家乡。当故居出现在画面中后，他仿佛进入了天堂。随着镜头的推移，草木渐渐染上了朦胧的阳光。当在家乡看到他的母亲和哥哥时，他的母亲一进场，语气就变得梦幻而温暖，而当他的母亲出现在现场时，语气就变得冷酷。灵活的光影变化充满了气息，达到了动画的质感，动画常被用来描绘人类对天堂的幻想。

延续与永恒的命题

阿喀琉斯与乌龟的芝诺悖论是解锁

的线索。“追求的过程始终保持其连续性，任何具有连续性的存在，都可以在时间中永恒。”电影中的奔跑一般都是主角试图打破现状，冲破束缚，奔向自由。最著名的就是《阿甘正传》和《罗拉跑步》。《小伟》中的跑步是青少年追求永恒的努力，而这种行为对于青少年来说恰到好处。无法把握未来的分离，无法阻止离别的置身事外，无处安放的能量只能在人行天桥上漫无目的地奔跑。

最后告别

以一个“画中画”的长镜头结束，与影片的开头相呼应。不同的是，视频开头的人物是走向对方，而最后却是背影而去。影片中的大部分镜头都是压抑和悲伤的，但这最后一个镜头却展现了一种别样的温暖和爱，儿子和母亲之间的和解，以及家庭视频中的热闹温馨。严峻，重塑爱与希望。视频中父亲的“离去”对应了现实生活中父亲灵魂的离开，成为影片最大的泪点，并将影片的梦幻感延续到了最后。最后一幕，观众的视角是父亲灵魂的视角。随着父亲的“离去”，穆灵和一鸣如游魂般将观众带回当下，继续用自己的生命书写我们的人生。《小伟》将现实叙事与诗意抒情融为一体，避免了强行诗意文艺片的飘浮离地感，让抽象的情感得到恰当的放置和表达。影片表达情感很克制，没有煽情，没有哭。穆灵母亲唯一的抽泣立刻化作掩饰的哈欠，欺骗未明父亲，却能直达观者内心的最深处。