记得大学第一堂电影课上，老师问我们为什么选择学习电影，我回答说人生太短，我们没有机会看到身后广阔的世界，我想更多的是可以通过电影更多地了解这个世界，真实的世界。
所以当我第一次看电影《夏日纪事》（1961）时，我很震惊，世界太大了，生活在这里的人太多样化了，每个路人都有自己的生活，但我从未意识到;就好像第一次有人走上街头问这些普通人，“你幸福吗？”，镜头开始指向现实世界中的真人。
这是电影《夏日纪事》的第一句台词，导演JeanRouch对“cinémaverité”的简单解释。真实电影是20世纪60年代的法国运动。由于二战后意大利新现实主义的影响，电影人开始尝试将镜头移至现实，试图重建战后人们支离破碎的精神世界，而《夏日纪事》作为真实电影的代表，对纪录片的发展产生了深远的影响，因为它在展现现实世界的同时，也引发观众对现实的反思。但这部电影如何将“现实世界”呈现给观众，又如何达到其“反思”的目的呢？
首先，导演让·鲁什·让·鲁什和埃德加·莫林选择了“采访”的方式。受访者是现实生活中真实且多样化的“人”。他们来自不同的年龄、性别、不同的文化背景、不同的社会阶层。其中有大屠杀幸存者玛塞琳和从意大利移民到法国的妇女玛丽。-楼，有来自非洲的移民工人。导演通过这些来自社会不同角落的人的生活，从不同的角度揭示了世界的真相。在这么多的人生故事中，观众一定会在某个时刻对电影中的某个角色或者某个故事产生共鸣。
但更重要的是，电影让他们听到了他们从未听过的少数群体的声音，但却是世界构建中不可或缺的一部分，尤其是在那个媒体有权说话的时代“大多数”完全处于掌控之中。当银幕上充斥着白人贵族的浪漫爱情故事时，很少有作品能够客观地关注社会底层其他种族的生活。这部电影开创了麦克风进入每个现实社会的先河。普通人，包括观众。
在采访拍摄中，镜头就是观众的眼睛，镜头的距离引导着观众与人物的距离和关系。比如，鲁什在采访意大利移民玛丽-卢时，镜头随着玛丽的情绪越来越近，直到观众完全可以看到她泪流满面的双眼和颤抖的握着香烟的双手，尽管她不说一句话，我们也可以强烈地同情她，感受她的痛苦和挣扎，就好像你已经认识她很多年一样。因此，导演首先引导观众去接触“一切共同点”，听到少数人真实的声音，感同身受他们的喜怒哀乐，从而揭示出他们背后的世界，一个可能充满了小众的世界。泪水和伤痕，充满了不公和冷漠，但导演更想传达的是他们的生活态度——即使世界把他们折磨得哭不出来，但从采访中我们仍然可以看出，他们并没有失去了希望，但还是继续“明天早上”。
正是通过聆听这些真实的经历，我们隐约看到了隐藏在世界褶皱中的痛苦，但通过他们对生活的态度，我们开始反思自己，找到自己的生活方式。真实电影并不排除像美国直接电影运动那样使用视觉电影制作技术，相反，它在每一帧都有自己独特的美学设计来引发观众的思考和反思。
例如《夏日纪事》中的经典片段，当画外音中大屠杀幸存者玛瑟琳独自走在街上时，导演使用了长镜头，镜头向前移动，玛瑟琳就在玛瑟琳的正前方，暗示着历史在前进，我们也应该前进，但有些伤害可能永远无法抹去或遗忘；然后，玛瑟琳走进了一扇背光的门，镜头距离越来越远，玛瑟琳变得越来越小，她身后那扇巨大的黑色门张开利爪占据了屏幕，似乎命运一样，几乎将她彻底吞噬。这个场景非常有美感：我们与命运相比是那么的脆弱和渺小，但她仍然在前行，与命运抗争，正如她此时画外音中所说的那样，“别害怕，我知道这是很难，非常难，但都会好起来的”，这一切都是为了激励观众对生活永远充满希望。
所以，我们常常不会被森林中盛开的花朵所感动，却总是会被废墟中盛开的花朵所震撼。这就是这部电影，包括真实电影想要传达的，而这部电影的最终目的不仅仅是展示废墟，而是展示能给世界带来无尽思考的花朵。
我喜欢这部电影。它以充满独特美学的画面和精心设计的电影手法，呈现出社会各个角落普通人的生活故事，引导观众走进看不见的世界的褶皱。同时，通过展现这些人的生活态度，引发观众对生活的反思。虽然没有专业的演员和剧本，受访者只是在表演自己，但他们的真实自我和真实情感却成为最能引起观众共鸣的东西。
以上是我通过电影所看到的，但当然每个人都会对电影有自己的解读，因为在真实电影中，导演并没有带领观众走向一个特定的观点，而只是向你展示“生活”。就像电影最后，导演邀请所有受访者再次聚集在一起观看最终的电影，表达每个人的不同意见；正如埃德加·莫兰在电影中所说：
记得大学第一堂电影课上，老师问我们为什么选择学习电影，我回答说人生太短，我们没有机会看到身后广阔的世界，我想更多的是可以通过电影更多地了解这个世界，真实的世界。
所以当我第一次看电影《夏日纪事》（1961）时，我很震惊，世界太大了，生活在这里的人太多样化了，每个路人都有自己的生活，但我从未意识到;就好像第一次有人走上街头问这些普通人，“你幸福吗？”，镜头开始指向现实世界中的真人。
这是电影《夏日纪事》的第一句台词，导演JeanRouch对“cinémaverité”的简单解释。真实电影是20世纪60年代的法国运动。由于二战后意大利新现实主义的影响，电影人开始尝试将镜头移至现实，试图重建战后人们支离破碎的精神世界，而《夏日纪事》作为真实电影的代表，对纪录片的发展产生了深远的影响，因为它在展现现实世界的同时，也引发观众对现实的反思。但这部电影如何将“现实世界”呈现给观众，又如何达到其“反思”的目的呢？
首先，导演让·鲁什·让·鲁什和埃德加·莫林选择了“采访”的方式。受访者是现实生活中真实且多样化的“人”。他们来自不同的年龄、性别、不同的文化背景、不同的社会阶层。其中有大屠杀幸存者玛塞琳和从意大利移民到法国的妇女玛丽。-楼，有来自非洲的移民工人。导演通过这些来自社会不同角落的人的生活，从不同的角度揭示了世界的真相。在这么多的人生故事中，观众一定会在某个时刻对电影中的某个角色或者某个故事产生共鸣。
但更重要的是，电影让他们听到了他们从未听过的少数群体的声音，但却是世界构建中不可或缺的一部分，尤其是在那个媒体有权说话的时代“大多数”完全处于掌控之中。当银幕上充斥着白人贵族的浪漫爱情故事时，很少有作品能够客观地关注社会底层其他种族的生活。这部电影开创了麦克风进入每个现实社会的先河。普通人，包括观众。
在采访拍摄中，镜头就是观众的眼睛，镜头的距离引导着观众与人物的距离和关系。比如，鲁什在采访意大利移民玛丽-卢时，镜头随着玛丽的情绪越来越近，直到观众完全可以看到她泪流满面的双眼和颤抖的握着香烟的双手，尽管她不说一句话，我们也可以强烈地同情她，感受她的痛苦和挣扎，就好像你已经认识她很多年一样。因此，导演首先引导观众去接触“一切共同点”，听到少数人真实的声音，感同身受他们的喜怒哀乐，从而揭示出他们背后的世界，一个可能充满了小众的世界。泪水和伤痕，充满了不公和冷漠，但导演更想传达的是他们的生活态度——即使世界把他们折磨得哭不出来，但从采访中我们仍然可以看出，他们并没有失去了希望，但还是继续“明天早上”。
正是通过聆听这些真实的经历，我们隐约看到了隐藏在世界褶皱中的痛苦，但通过他们对生活的态度，我们开始反思自己，找到自己的生活方式。真实电影并不排除像美国直接电影运动那样使用视觉电影制作技术，相反，它在每一帧都有自己独特的美学设计来引发观众的思考和反思。
例如《夏日纪事》中的经典片段，当画外音中大屠杀幸存者玛瑟琳独自走在街上时，导演使用了长镜头，镜头向前移动，玛瑟琳就在玛瑟琳的正前方，暗示着历史在前进，我们也应该前进，但有些伤害可能永远无法抹去或遗忘；然后，玛瑟琳走进了一扇背光的门，镜头距离越来越远，玛瑟琳变得越来越小，她身后那扇巨大的黑色门张开利爪占据了屏幕，似乎命运一样，几乎将她彻底吞噬。这个场景非常有美感：我们与命运相比是那么的脆弱和渺小，但她仍然在前行，与命运抗争，正如她此时画外音中所说的那样，“别害怕，我知道这是很难，非常难，但都会好起来的”，这一切都是为了激励观众对生活永远充满希望。
所以，我们常常不会被森林中盛开的花朵所感动，却总是会被废墟中盛开的花朵所震撼。这就是这部电影，包括真实电影想要传达的，而这部电影的最终目的不仅仅是展示废墟，而是展示能给世界带来无尽思考的花朵。
我喜欢这部电影。它以充满独特美学的画面和精心设计的电影手法，呈现出社会各个角落普通人的生活故事，引导观众走进看不见的世界的褶皱。同时，通过展现这些人的生活态度，引发观众对生活的反思。虽然没有专业的演员和剧本，受访者只是在表演自己，但他们的真实自我和真实情感却成为最能引起观众共鸣的东西。
以上是我通过电影所看到的，但当然每个人都会对电影有自己的解读，因为在真实电影中，导演并没有带领观众走向一个特定的观点，而只是向你展示“生活”。就像电影最后，导演邀请所有受访者再次聚集在一起观看最终的电影，表达每个人的不同意见；正如埃德加·莫兰在电影中所说：