夏天

影片看点

  Set in Nizhny Tagil, Russia, Summer journeys nostalgically through the warm middle-Ural summer with eight-year-old Vadim and his half-sister Christina. They enjoy evening festivities with their older teenage friends by the fire, go on mellow skateboard rides, and have a quiet daytime nap in the garden house. Caressed by the sun and the warmth of his relatives, hidden in the quiet tranquillity of the garden and far away from the cruelty of the outside world, Vadim enjoys his childhood days. Acting as a serene lullaby that mimics the movements of a gentle breeze, Summer provides warmth, joy and solace, offering hope and strength for the future.

  • 《夏天》:童年季节:慵懒、绵延的怀旧时光5个月前
    A 部分:简短采访
    -这一季的剧集对你来说是一部“避难电影”吗?
    瓦迪姆科斯特罗夫(以下简称VK):是的,当然。我就是这样开始的,现在电影给了我一个可以随时进入的避难所。 《夏天》是我的“四季”四部曲的第一部分,因为我后来又制作了两部分 - 《秋天》和《冬天》。我也想做第四部《春天》,但是没有机会。这些电影是我对成长中的孩子对光学的看法如何随着时间的推移而变化的看法。 《夏天》的长宽比是4:3,《秋天》也是用DV拍摄的,但用的是不同的相机,已经是宽幅了——这不再是孩子的世界,这是一个大世界。世间之子。然后《冬天》,电影中有一些数字孤独的空间,这些数字监控摄像头冷漠而孤独。在我看来,《冬天》与我现在对俄罗斯的感受最相关。
    -你认为你的电影的观众是谁?有些人认为这部电影是为评论家和他的粉丝准备的。
    VK:我不这么认为。当我把《夏天》拿给在乌拉尔汽车厂工作的祖父看时,他从头到尾读了一遍,然后对我说了一些非常友善的话。 《夏天》是一部非常简单的电影,如果你了解一些的话就很容易理解,但是《俄耳甫斯》(《奥菲欧斯》)更重,更具实验性。我记得在下塔吉尔的家里安排了一次《俄耳甫斯》的粗剪放映,并邀请了一些我不熟悉的人。我什至下载了 Tinder 并向几个女孩发消息,邀请她们观看。一般来说,我要寻找的群体主要是不常去电影院的年轻人——他们可能认识塔伦蒂诺,但他们肯定没有见过本·里弗斯。但每个人都看过这部电影,有些人甚至哭了。但是,当然,观众是不同的。当我第一次给妈妈看《夏天》时,她看着我问:“这部电影为什么长一小时四十九分钟?为什么这么长?”我记得这个问题曾经困扰过我。
    -你回答了什么?
    VK:我谈到以一种节省时间的方式度过这个夏天,准确地生活在时间里,而不仅仅是展示一些在我记忆中闪过的图像。很多看过这部电影的人都表示,感觉就像永远持续到最后一刻,然后就结束了。在这个持续时间中,同时在这个有限性中,整个本质存在。你观察,观察它如何流动——流动——流动——然后突然它破裂了。就像童年一样,几乎感觉不到时间,但它是生命中非常短暂的一段时间。所以,“夏”不能少,也不能多。

    -你几乎所有的电影都是在没有预算的情况下制作的。如果《夏天》有更多的资金,这部电影会有所不同吗?
    VK:我只需要带上相机、三脚架和变焦就可以开始拍摄了。我只在拍摄过程中录制现场的所有声音,几乎所有内容都是一次性拍摄的。如果我有更多的预算,我们可能就不必在最后一次乘坐出租车离开片场了。但我别无选择,我会为下一部电影存钱。
    (原文:https://seance.ru/articles/kostrov-shavlovskiy/)
    B部分
    作者:克里斯托夫·科塔德
    翻译:品森特
    科斯特和罗夫的两部故事片堪称绝配,《夏天》和《冬天》相得益彰。从片名中你可以猜到,这两部电影都是对季节性生活的大气描绘。这部电影是在电影制片人位于下塔吉尔的家中拍摄的,下塔吉尔是乌拉尔地区中部的一座城市,是俄罗斯早期的工业中心,长期以来一直是俄罗斯主要的钢铁生产地。下塔吉尔属亚北极气候,夏季温和温暖,冬季漫长寒冷,这一基本事实构成了这一非正统城市交响曲的粗犷背景。这两部电影探讨了城市居民如何与景观的季节变化互动,两部电影之间有很多相似之处,但也存在显着差异。两者主要都不是由叙事驱动的,而主要是一种审美练习,关注每个时期的天气模式所带来的感受,以及它如何影响当地年轻人的生活。
    影片以风景图像开始,逐渐从模糊变得清晰,有效地体现了决定影片其余部分情绪的天气条件。 《夏天》天空被染成深红色。日出逐渐从红色变成火橙色。随着颜色变浅,方形屏幕上出现连绵起伏的山脉和倾斜的电线网格的全景。 。随着热雾消散成黄色的日光,工业烟雾在背景中升起,随着越来越多的清晰光线进入画面,工厂变得清晰可见。这个场景展现了工业城市一个安静的早晨,这个画面为影片的其余部分定下了基调,温暖而诱人。
    《夏天》的开头很合适,因为这首先是一部研究光如何进入太空的电影:微妙的光线如何抚摸皮肤和表面,使风景显得充满活力,并使身体沐浴在光中。光彩。 《夏天》 由一系列相互关联的人物活动的小插曲组成,从 8 岁的主角瓦迪姆开始,他大部分时间都独自玩耍或与妹妹一起玩耍。 《夏天》是一部虚构的电影,似乎是基于现实生活的观察,给人一种松散的自我虚构的感觉。它是一系列记忆的反映,而不是单个事件或对故事的反思。详细的描述是严格的自传体,揭示了夏天最美好的回忆。 《夏天》是一部极其慵懒的电影,也感觉像是对时间的探索,探索一种只有在年轻无负担的时候才能体验到的特别华丽、悠闲的时光。时间轻松又舒展,一种随夏天而来的感觉,仿佛永远不会结束,突然而又不可挽回。因此,影片的画面感性而优雅,多在日落时分拍摄,多描绘人物不紧不慢、无忧无虑地进行日常活动的场景。在后来的一个场景中,瓦迪姆将脚踝浸入溪水中,微笑着;在另一张照片中,他坐在台阶上,懒洋洋地来回滑动滑板。在另一个田园场景中,他的妹妹尴尬地和一个与她年龄相仿的男孩约会。首先,他们默默地在树林里漫步,当他们手挽着手行走时,日光透过树梢渐渐消失,然后他们在树林里安顿下来,生起了篝火。女孩问:“日落对你来说是什么?”男孩回答:“我认为这是旧生活的结束,也是新生活的开始。”女孩害羞地笑了笑,回答道:“对我来说,日落就是一场大爆炸。”影片中没有什么可以用戏剧性来形容,但每一个瞬间都感觉像是对真实发生的事情的完美概括,转化为朦胧的记忆,一开始尖锐而清晰,然后随着时间的流逝,逐渐变成不可预知的怀旧。
    在一部总是将摄影机安装在三脚架上的电影中,有时是固定镜头,有时是跟踪镜头,缓慢而有节奏的移动和偶尔明显的变焦,使影片给人一种有点不自然的感觉。不是任意的。 ,它们吸引了观众的注意力,让人感觉这不是一部即兴的电影,而是一部经过精心构建的电影。选择迷你DV作为拍摄工具进一步增强了这种效果。每个精致的、颗粒状的盒子,以其饱和的色调和“不完美”的像素,带来了物质性和媒介特异性(媒介特异性是美学和艺术的关键)。批判性的考虑,指的是每种媒体都有其独特的品质,并且媒体之间存在尖锐的界限),也表明导演看过很多电影并希望他的观众感受到这一点。不过,由于这是一部讲述青春、青春特色的怀旧电影,所以让人意识到影片的主创依然像很多年轻人一样认真,这也增强了影片的表现力,让人感觉更加纯真。
    影片进行到一半时,瓦迪姆和他的妹妹坐在门廊上,用冷水浇在手臂上,试图遮挡阳光。就像这部温柔、简洁的电影中的所有小插曲一样,这是一个短暂的时刻,更多的是对故事细节的一瞥,而不是其本身的真实轶事。然而,在没有使用任何文字或任何真实的叙事技巧的情况下,它可能比更有经验的导演拍摄的场景更多地揭示了他想要描绘的情况。 《夏天》就是在阳光下静静地坐在某人身边,看着手臂上的水一点点蒸发。原文:https://nonlinearities.substack.com/p/03-summer-winter

    导演简介:
    瓦迪姆·科斯特·罗夫(Vadim Kostrov)1998年8月17日出生于俄罗斯乌拉尔下塔吉尔。 2016年移居莫斯科,2017年开始在俄罗斯国家电影学院(VGIK、格拉西莫夫戏剧系和电影学院)学习,并用iPhone拍摄了自己的第一部纪录片短片《静夜》(平安夜)。 2018年,由于当权者的压力和审查,他离开了VGIK,并制作了他的第一部专题纪录片《阁楼-地下》(Loft-Underground)——一部1980年代和1990年代的家庭视频帐户。以及今天的纪录片。 “艺术占屋”(art squat,用来形容艺术家占据废弃建筑,打造工作室空间进行艺术创作的行为)文化体现了莫斯科地下艺术文化的故事。 2019 年,瓦迪姆开始制作他的乌拉尔纪录片系列,其中包括纪录片三部曲:《纳罗德纳亚》(Narodnaya,2019)、《纳罗德纳亚之后》(After Narodnaya,2020)和《彗星》(Comet,2020),以及他的自传体作品《奥菲尔斯》(奥菲斯,2019)、《夏天》(夏季,2021)和《冬天》(冬季,2021)。 《夏天》 荣获 2021 年谢菲尔德国际纪录片电影节评审团特别提及奖。早期作品《奥菲尔斯》入围马赛国际电影节竞赛单元,随后在蒙特利尔国际纪录片电影节(RIDM)、阿根廷马德普拉塔国际电影节以及 Black Canvas Contemporary 展映并获奖墨西哥城电影节(黑色画布)。最佳影片奖。 2021年10月,《民心》三部曲在葡萄牙第19届里斯本国际纪录片节“心跳单元”首映,并在其国际竞赛单元展映。
    2021年,瓦迪姆、科斯特和罗夫在国际电影节上推出了六部故事片。此时,科斯特和年仅23岁的罗夫从未在俄罗斯境外放映过自己的电影,也没有接受过任何国家的电影拍摄资助。他就像一颗彗星突然出现,闪耀在电影节展映场上。从那时起,他对年轻的俄罗斯生活充满激情、大胆和深刻的个人描写就在世界各地上演,并在墨西哥 FICUNAM 国际电影节上举办了个人回顾展。战争爆发后,科斯特和罗夫立即逃往伊斯坦布尔,目前永久流亡法国,继续拍电影。2022年7月,科斯特和罗夫在马赛国际电影节上放映了他的电影《秋天》。 2022年10月,他在里斯本国际纪录片电影节国际竞赛单元放映了他的新片《我看见》(ISaw)。 2023年,他在柏林影评人周推出了新短片《依然自由》(仍然自由)》。
    瓦迪姆对虚构电影与非虚构电影之间的联系、对记忆与怀旧的探索、以及电影中相机与时间、相机与自然的关系感兴趣。
    当被问到哪些导演给了他灵感时,罗夫提到了立陶宛导演沙鲁纳斯·巴塔斯、美国实验电影导演乔恩·乔斯特和已故的乔纳斯·乔纳·梅卡斯(乔纳斯·梅卡斯,纽约前卫电影英雄,尽管他出生在立陶宛),同时也承认日本导演河濑直美甚至北野武的《菊次郎的夏天》的影响。” - 欧洲商业报纸
    视频介绍:
    《夏天》《夏天》背​​景 在俄罗斯下塔吉尔,8岁的瓦迪姆与同父异母的妹妹克里斯蒂娜在乌拉尔中部度过了温暖的夏天。他们晚上和年长的十几岁的朋友一起在火边庆祝节日,骑滑板,白天在花园洋房里安静地小睡。在阳光和亲人的温暖呵护下,瓦迪姆躲在安静的花园里,远离残酷的外界,享受着自己的童年。 《夏天》像一首宁静的摇篮曲,模拟微风的节奏,带来温暖、欢乐和舒适,展现对未来的希望。
    该片入围2021年谢菲尔德国际纪录片电影节,并获得国际竞赛单元特别提及奖。该片还入围2021年智利瓦尔迪维亚国际电影节、2022年墨西哥FICUNAM国际电影节、2022年巴西库里蒂巴国际电影节。国际电影节,入选2021年IDF西湖国际纪录片电影节《文献之光》展映名单,美国影评人乔丹·克朗克2022年最佳影片。

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