宣言HD

人性的自由与艺术的抵抗

《宣言》（宣言2015）看起来像是一部关于艺术史（哲学）的电影。它涉及许多哲学概念，如自然主义、无政府主义、存在主义、理性主义、实证主义、反智主义等，也涉及许多艺术术语，如文艺复兴、达达主义、超现实主义、前卫派、激浪派、概念艺术、和更多。重要的是，它还指人性、本能和潜意识。然而，它似乎对艺术史或艺术哲学并不感兴趣，因为它在陈述事实的同时，也在不断地做出价值判断，明确引导电影观众认同其对艺术的看法和态度。据称，该片是导演扰乱秩序后，由原本构成“艺术装置”的12部短片重新剪辑而成。既然名为“宣言”，那就是向世人宣告某事；既然是一部电影，就应该有一个统一的主题。我不知道导演用什么主题来将整部影片联系在一起，但我看得出来这个主题应该与人性有关。不妨解释如下：

影片开头有一段序言，似乎在说明影片的片名虽然是“宣言”，但却很“个人化”。然后对艺术与人性做出整体的看法：艺术应该是“自由的”；人性一直都有点“傲慢”。

贫富差距往往孕育着变革，而在变革时期，艺术家往往是时代的先锋。革命虽然可以清除那些空洞、令人厌恶的审美残渣，但仍然需要在革命的废墟上重建。艺术家的职责是激发潜意识中休眠的“创作本能”。

当神权以外的世俗权力得到承认时，人们的思想开始解放。人们在束缚中争取自由，在推翻中寻求解放。速度还是效率成为时代的关键词；人们热爱危险，崇尚消费，敢于挑战，崇尚战争，愿意为理想而死，集体主义至上。人们相信，推翻过去的崇拜，就能从所谓的“伟大”中解放出来；只有这样，才能建立现代文明的规则，“给青春、暴力和勇气留下空间”。

艺术的旭日正在等待黎明！人是有意志的动物，这必然会带来改变。在变革的过程中，在被打倒的传统主义的废墟上，只有“机器”崛起：一切都只是为了生活的便利。这就是那个时代艺术的标签。（极简主义？）

“便利”以“人”为中心，不考虑“自然”。“方便”不会带来人与自然的和谐。“方便”可能会牺牲环境；“方便”会让人们愿意呆在方便的空间里；“便利”的另一个同义词是“简化”或“单调”。因此，当便利的空间成为艺术家的桎梏，当“便利”成为艺术的指导思想，那就是艺术需要进化的时候。文艺复兴让人文精神得以蓬勃发展，但过于崇尚“自然”，注重简单描述，以致艺术的创作无异于“征服”自然的财产；它极力追求真实，拒绝浪漫，而这种真实往往是徒劳的。形状失去了魅力。（未来主义？）

“死”其实没什么值得哀悼的，它为新的生命腾出了空间，这也是“死”的道德意义。人们对死亡的“恐惧”，对世俗“名利”的追求和精神上的“执着”，但这一切不过是“虚无”和“无意义”。结束一切并没有什么可悲伤的，“有时毁灭就是创造”。认识到这一点，我们就可以从所谓的“主流”中解脱出来。（达达主义）

人是万物的尺度，艺术最终是为人服务的。艺术应该来源于人、为人而用、满足人性的需要。

理性是人类认知的前提，非理性会带来恐惧。因此，非理性或非常规的事物都会被拒绝。然而，艺术的发展有时需要“弃圣弃智”。在理性和逻辑的范围内，任何作品都是可以期待的，可预见的事情无论如何也很难令人震惊。然而，也很奇怪：虽然“未知”会带来恐惧，但这正是人们好奇和兴趣的源泉：正是它令人震惊的“未知”才能引导人们去了解它。因此，“真”而非“诚”才是艺术的本质需要。（表现主义？）

应该为“美”喝彩！那些令人耳目一新的美丽环境，是人与自然和谐相处的象征。当然，它们之所以美丽，是因为它们满足了我们不同的感官需求。我们也会为“永恒的建筑”喝彩！它之所以能被称为“永恒”，是因为它是人们感到“愤怒”的地方：“如果没有生命，那就是死亡”。色情通常受到道德规则的约束，但艺术中的色情部分往往是最令人兴奋的；色情可以说是人性永恒的需要。当色情与建筑结合时，就是建筑的生命力和震撼力的源泉。（波普艺术？）

人性崇尚自由。即使有规则，人们也常常会偏离它们。当然，由人组成的世界不可能总是和谐运转。由于人性的这样的特点，艺术界现有的制度和规则是可笑的，所谓的“艺术自律”是与人性背道而驰的。艺术需要被创造。虽然艺术也崇尚“真诚”，但如果艺术家被情感和欲望所负担，他的真诚无非是一种“讨好”而已。怀念过去，难免模仿，大脑不容易形成新的形象，而且我们害怕未来，无法追求“真相”。“我们孤独，凌驾一切；自信，坚定不移；独特的自我照亮，我独自前行。”这是那些反传统、反规则的先锋派的自画像。由此，我们似乎能够看出，“与性同行”有时并不是为了幸福。（前卫）

生活可以属于过去，也可以属于未来，但艺术只能在当下，而“当下”才是生命力的源泉。“活在当下”是一种生活方式，意味着自我的解放，关注自我的真实感受。那些被压抑在潜意识里的东西，那些我们没有意识到的东西，那些只能出现在梦里的东西，通常被称为无知和兽性的东西，可能反映了我们真正的需要。然而，尽管它们很原始，但它们恰恰是艺术的本能。（漩涡艺术）

即便如此，艺术仍然反映着我们的生活，或者说艺术本身就是生活。有些人对它的信仰就像他们对宗教一样深信不疑。

艺术有时需要以“离经叛道”的方式发展。通常，人们在击倒中积累，但激浪派却将击倒本身视为“积累”，这真是令人瞠目结舌。然而，这可能不是人性的一部分，或者说，如果条件合适，任何人都可以成为激浪派。除了“化一切为虚无”之外，激浪派还可以“无中生有”，击倒一切，推翻一切，剩下的就是它所认可的了。虽然被怀疑形式大于内容，但多少还是掀起了一场艺术改革的洪流，其反艺术的​​态度在一定程度上符合艺术的独特性。（山流）

超现实主义也是人类自由的体现，因为它也在寻求反抗一切束缚，只不过是以超现实、超合理的梦想和幻想为创作背景来实现的。因此，它推崇“想象力”，提倡“思想自由”；它批判“逻辑”，抵制“证据”，视“理性”为敌人，认为“梦想”也可以用来解决生活中的基本问题。那些幻想和潜意识的东西也可以塑造人，塑造人的艺术人格。如果仍然受到理性的约束，心灵的自由就无法实现，人们就无法感受到“纯粹的快乐”；“梦”对于人来说是一种介于“生”和“死”之间的中间状态。真正让想象的翅膀飞翔，这些才是超现实主义反抗传统束缚的真正原因。（超现实）

激浪派打倒一切艺术元素后，将一切“日常生活”视为创作素材。当然，它要求对这些材料进行平等对待，但当这种“意识”中的材料无法满足激浪派的艺术追求时，呼唤出潜意识（水下巨人）中的原始冲动就成为必然。

生活就是艺术，生活中的一切都可以成为艺术的素材。虽然有时巧妙的组合和变换会表现出不同的艺术形式，但会激起观众什么样的情感取决于观众自己感受。比如房间里的毛绒玩具，恐怕最打动人心的就是那只会叫一两声的乌鸦了！（环境艺术？）

不要以为艺术的存在只是为了艺术的目的，艺术家就可以远离历史的斗争。艺术从来都是意识形态斗争的工具！

p.s.感谢CateBlanchett翻译中文字幕！