幸运是我

影片看点

  一个在城市里流浪的不羁男孩阿旭(陈家乐饰)因为一盒鸡蛋结识了孤独的芬阿姨(惠英红饰)。住在芬阿姨的老房子里,原本毫无联系的两个人成了临时的室友。  然而,生活在各自世界的两个人在同一屋檐下却无法平静。性格古怪的芬姨娘制定的规矩,让年少轻狂的阿旭难以接受。从相互制约到相互理解,从冷漠到不断关心,两人之间的摩擦逐渐成为了解彼此的最好方式。  在寒冷的城市里寻找一个温暖的伴侣,因为对方的出现让我成为了幸运者。《幸运是我》上映于2016年的电影,由罗耀辉执导,编剧 罗耀辉,相关饰演分别有 惠英红、陈家乐、刘雅瑟、张继聪、吴日言、吴业坤、林兆霞、周俊伟、车婉婉、郭颖儿、邵音音、钱小豪、麦家琪、余伟国、钟慧冰、钟舒祺、彭立威、徐颖怡、陈慧珠、亭雨、彭旭、梁有生、波多野裕介、曾紫云、梁展峰、陈俊峰、黄若菲。这部电影豆瓣8.0分,

  • 《幸运是我》:孤独的一人食,拼桌也是一种幸运1年前

    我喜欢看小人物的电影,因为他们是真实的,也是最有力量的。让我觉得“咸鱼翻身”是可以的。香港电影非常擅长讲述小人物的生活。《幸运是我》充满了各种平实而真诚的细节,有时连一个煎蛋都让人感动。

    芬阿姨,没有家人,每天自己买菜做饭,买一盒又一盒鸡蛋,然后就忘了自己有认知障碍。她是最迷茫的人,却也是最清醒的人。在中心,一个小女孩问她什么时候会死。她并不害羞,回答道:“你什么时候死并不重要,最重要的是当别人认为你会死的时候,不要死得太晚。”她是透明的。但又怕没人知道。这让她哭得像个伤心的孩子,黄豆大的泪水不停地掉下来。也许是因为她一个人吧。

    幸运是我

    陈介旭,一头非主流的黄头发,喜怒无常。看电影的时候常常感觉他下一秒又要发疯大喊大叫,但他也很重视亲情。他宁愿睡大街,也不愿向父亲要钱,担心谈钱会伤害他的关系。对他来说,有家庭就意味着没有家庭。

    陪伴阿旭到香港的是一把吉他。阿旭来之前,芬姨身边有一台收音机,在收音机里播放一些陌生的歌曲。她独自靠在桌子上,抽着一根小烟。

    幸运是我

    芬姨需要一个像自己儿子一样照顾她的人,阿旭需要一个满街找他的母亲,两个无助的人走在一起,告别了过去,只能依靠电唱机和吉他倾诉,安慰郁闷的生活。在他们心里,对彼此来说,“我是幸运的”。

    两人都是孤身一人,一见面就相依为命,仿佛有画外音说:“这么巧,你一个人?那就多煮几个菜,一起吃。”

    两个人的故事涉及了很多人。张继聪饰演的阿甘,作为阿旭升职成为芬姨的转折点,也成为无厘头搞笑的角色,片中还有独唱。我想,导演真的这么自信,就不怕破坏情绪基调吗?观众显然已经要哭了,为什么要让张继聪打猪肉呢?而我认为全片最有问题的一句台词“中心的宗旨是珍惜、感恩、包容”,也是张继聪斜视着方小姐说《泡妞经》时说出来的。。

    我猜导演是在说这就是生活,生活不是悲剧,它应该是夹杂着,有欢笑,有泪水。人性有其优点,也有其缺点。我记得芬姨的经典台词:“做人,你帮助我,我也帮助你。”可人性的亮点还没来得及绽放,芬姨就说道:“记得按时交房租。”很感人,也很市侩,但所有包租婆都是这样的。(房租不用交,有钱就交水费!)

    还有一个人,也是芬姨和阿旭之间的转折点,那就是从未露面的花娇姐。她是芬姨最终命运的另一种可能。如果没有阿旭的陪伴,芬姨可能会忘记吃药,找不到回家的路,茫然地过马路。这次被车撞的是芬姐。亲眼目睹了花娇姐姐惨死的阿旭,开始更加坚定了照顾芬姨的决心。

    我对这个导演不熟悉,但我喜欢他的叙事方式。我喜欢他想要说清楚但不说实话。在这部电影里,似乎有一条线索和无数断断续续的线索在引导着我,也有一些有意无意的误导。从一开始阿旭抬骨灰瓮的镜头和芬姨娘的片段就交替出现,就为两个人物的关系埋下了伏笔,又让人先入为主,这就是芬姨娘的结局吗?

    关于芬姨的背景,导演花了一个多小时来铺垫。影片一开始,导演就给观众出了一道阅读理解题。女人,到了老了,依然听着唱机音乐,抽烟,喝洋酒。她很精致,坚持染头发,用铁烟盒装香烟。这不免让人好奇她的过去。还有,阿旭用来填补红木凳空缺的两个画架又是谁用的呢?还有很多,导演就像剥洋葱一样,一层一层地告诉我们答案。

    这样做的好处是,影片中的很多细节都是串联起来的,电唱机和楚湘湘的专辑、画架和画报、阿旭兄弟的玩具等等,都在影片中多次出现,因果,一一对应。

    和很多人一样,看这部电影的时候,我会情不自禁地想起《桃姐》,对比红姐和叶德贤的角色,看《幸运是我》的上半部分,我总有一种感觉红姐实在是不像个老太婆,顶多就是个白发多了一点的大妈。她脸上的肌肉还是很饱满的,鼻子也挺挺的,还是很漂亮的。而叶德贤的陶姐满脸都是老年斑,双颊肌肉下垂,双眼皮弧度不对称。她一定是个老人了。当我在剧中听到红姐自称“奶奶”时,我有点心慌。芬姨做饭的时候,就会打开电唱机听音乐。她喝酒抽烟的样子,有点风尘仆仆的迷人。你确定她是奶奶吗?看到背影,芬姨说她以前是个歌手。片中,芬姨会染头发,出门时会系上小针织领结。她长得这么漂亮是理所当然的,而且到了这个年纪,依然魅力十足。这不得不让人佩服导演的毒辣眼光和高超的伏笔技巧,还有洪杰强大的演技。

    剧中红姐有很多情绪爆发,就像导演一个接一个扔球,被这位老演员一一接住。很喜欢红姐的《泪如金》。她不会在不该哭的地方流一滴眼泪。够了够了,哭是假的。

    芬姨告诉阿旭,她不想死,而且没有人知道。相信大家都记得这一幕。伴随着黄豆大颗的泪水,芬姨像孩子一样表达了埋藏在心底的恐惧,仿佛让观众心跳不已。如果我想让你记住,我会哭着说出来。

    感觉惠英红可以哭一百种。或许,很多人都能演好哭戏、焦急的戏,但只有惠英红能演好《粉姨》。

    如果一个演员为了配合剧情、打动观众而哭,对于观众来说,那只是眼泪。如果剧中的人哭了,那就是情感。

    其实我最喜欢的场景是芬姨和阿旭吃饭聊天的时候,就像普通家庭里母子面对面吃饭一样。芬姨念叨着煎蛋减得好,同时给了阿旭一半,然后用筷子夹住盘子里的蛋屑,配上沾酱油的米饭吃。这个细节确实处理得很好,让我想起妈妈有时也会做这个动作,一边叫我快点吃,一边夹菜。

    看电影时,我更关注演员日常的叙事场景,而不是哭泣的场景或情绪的爆发。现在的观众太关注这些东西了。看来哭得越大声,就有感情,哭得越大声,戏就越好。这与评价高音歌唱的声音相同。还有一点是,剧情的渲染以及后期的剪辑处理都会放大这些场景的效果。相反,一些日常场景就更难演了。如果演员演技不在线,表演就容易显得不自然或者过于用力,细节处理不好,就过得生硬无味。平实真实,可以看出演员的实力和角色的深度。

    红姐,演员名不虚传。

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