赝品HD中字

想象一下这样的情况：
数字艺术家用手写笔在屏幕上画画。这幅画出自他精妙的构思。他尽力用重量和色彩来表达这些感受。他的思想和技术共同塑造了这件作品的外观。 “表达”，他将自己的思想以一种可以感受的形式保存下来，同时又让人基于这样的“表达”来解读。
接下来，他将原稿以数据的形式复制下来，记录了每个像素颜色深浅的​​变化，并重新显示在屏幕上。这是一种模仿。电脑作为史上最成功的仿大师画，并没有通过思维和技巧重新创造出一种“表情”，而是不假思索地记录下了这种凝固的“表情”的每一个细节，并原样呈现给观众。你看，这明明是两幅画，但当肉眼无法分辨原作和复制品的时候，复制品是手绘还是原始数据的再现，对于人们来说就没有什么区别了。
在我看来，这就是仿画的本质。画家的想法就像电脑一样，在模仿时无法对作品产生任何影响，因为成功模仿的目的是接近原画的“表情”，但艺术的本质不在于色彩是否无论是组合还是人物的形式，艺术性在于作品所蕴含的思想和所传达的感情。在于引人思考的部分、艺术家提出的问题，“表达”只是思想的载体，而不是艺术本身。
那么我们是否可以这样认为：那些成功地“表达”了真实的作品，那些画家自己无法辨别的仿制品，在某种程度上和电脑复制的数字艺术是一样的，都是复制品。思想和手法固化后就成了一种“表达”，观众依然可以按照平时的观看方式，通过“表达”接受艺术家提出的问题，从模仿和原作中得到同样的启发。工作，与绘画无关。作品出自哪位之手？
基于这一理念，“艺术”部分在“艺术市场”中变得缺席，艺术品交易市场成为一个基于收藏痴迷和纪念意义的“非艺术环境”。在这种情况下，市场真正关心的往往是它的“纪念价值”或“历史价值”，而“艺术”则仅仅变成了一些“可追溯的知识”。
那么，什么是艺术？