野火HD中字

我一直觉得，对于一个民族、一个国家来说，只有自己对自己给其他民族造成的痛苦或被动承受的痛苦进行反思才真正有力量、更有价值，因为只有他们自己才能深刻理解这种痛苦。历史、文化和民族的认同。对于日本在二战中犯下的罪行，在电影领域，中国作为遭受巨大痛苦的一方，倾向于揭露日军犯下的无数罪行。美国，因为战争没有深入领土，又是胜利者，似乎更喜欢在战争中表现出战争状态或者人性的感觉，往往过于肤浅。因此，真正的反思必须由日本自己做出才有价值。在这一点上，处于反思地位的日本电影与德国电影有所不同。德国电影经常直面战争本身，甚至在当时也是如此。然而，日本的许多反思作品往往是在战前和战后写成的，比如《暴力挽歌》的战前作品分析战争疯狂的原因，还有大量的反思作品从战争的角度分析战争的后果。战后日本平民生活的视角。战争作品，但他们往往不愿意触及战争时期本身，而右翼分子则更大胆，拍了很多歌颂战争的电影来呼唤军国主义的灵魂。在战争反思方面，市川坤显得更加勇敢。《缅甸竖琴》和《野火》两部电影反映了日军在亚洲战场末端的处境，更加直接地面对现实。《缅甸竖琴》相对温暖，而《野火》则是赤裸裸的战场地狱的展现，从日本的角度反映了战争带来的悲剧。《野火》展现的战场相当恐怖，但我估计从中国人的角度来看，很多人看完这部电影也会表达不悦。暴行，但两者一比较，这样的后果就属于报应，罪有应得！我始终认为，对战争的反思是一个立体、多元视角融合的过程。你必须将中国、美国、韩国、南亚、东南亚和日本的观点结合起来。这是全貌，但作为日本导演，市川今当然更容易、更准确地从日本的角度看待战争。影片的背景是菲律宾战场。做出无奈的抵抗，或者四散奔逃，但总体感觉是为了生存。战争初期，我们看到一个身体虚弱的战士田村，因为肺病被送进医院，被连长训斥，呆了两天就回到营报告，但营长却认为他是一种负担，试图让他回到医院，如果医院拒绝收留他，他干脆自杀。影片一开始就传达出绝望的信息，军队物资匮乏，最好少一些负担，但田村一上来，却是身材消瘦，表情呆滞，目光迷茫。作为一个被遗弃的人，他有些没用。带着方向感行走，见证沿途奇异的现状。我们跟着他看到，日本兵普遍显得绝望或愤世嫉俗。对皇帝的忠诚何尝不如一口米、一口盐呢？焚烧武士道场景，相反，为了生存，它们可以吃草根、树皮、泥土，甚至人。彼此之间少了一些友情，多了一些相互的算计。比如，田村一开始是一个不被人们喜欢的“球”，但是当他找到了一些盐后，他就成了大家的上宾，但实际上他却在想着如何从他身上弄到一些盐。田村是一个复杂的人物。他看似弱小、孤独，但他也有强烈的求生欲望。同时，他极力维护人的尊严，拒绝做出食人等行为。然而，他越是试图维护自己的尊严，在当时的情况下就越显得可笑，而这种可笑的感觉反映了战争对人类道德和尊严的破坏。人性的善良已经荡然无存，每个人都变成了本能的追寻作为食用动物，“高级动物”剩下的特征也是阴谋、冷酷和自私。就连田村的坚持也不如他所愿。在菲律宾，他们长期的恶行引起了当地民众的恐惧和仇恨，进而让他们陷入恐慌。田村也在这样的恐慌中杀死了一个恐慌者。当地人，当他惊恐地面对尸体，表达一些悔意的时候，突然发现地板下面有盐，你立刻不顾这些供词，赶紧把盐搬出来，然后把杀人的步枪扔进河里，这样的人性。偏见的反复摇摆也表达了非凡环境下的生存与人性的斗争。与此同时，影片中还有一个细节。当一名绝望的日本士兵跑向两名美国士兵投降时，一名跟随美国士兵的当地女孩几乎本能地、无法控制地拿起机关枪向他开枪。这个过程中，她眼神呆滞，仇恨已经成为一种本能，这一幕也吓跑了山坡上几名同样打算投降的士兵。影片最后，田村杀死了一名正在吃人肉的士兵，然后高举双臂无助地奔向野火。虽然他知道那些可恶的当地人会迎接他什么，但此刻他已经处于崩溃边缘，只能摇摇晃晃地走向死亡。田村的结局值得思考。他无法忍受人们吃人的非人社会状态，但另一边更正常的社会却是他的敌人。他们不会接受他，只能毁灭他。战争的结果就是把一群士兵逼到这样的境地，要么丧心病狂，要么丧命逃命。市川坤在这部电影中渗透了他对战争和人性的思考。作为中国观众，他可能对田村对人性的坚持感到有些难以接受。毕竟，他是侵略者，他也沾满了受害者的鲜血。刽子手。然而，这也体现了战争的罪恶。它让一个原本可能怀有善意的人逐渐被蛊惑成为杀手，只有在无望的失败面前才会绝望地挣扎，最终走向灭亡。http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/96c1e2c4e2d4c7a08326ac17.html