一个男人和一个女人DVD中字

勒鲁什的电影似乎总是有一种直达灵魂的品质，让你透过银幕感受到人物的呼吸和脉动。他的镜头语言具有很强的穿透力，让你抛开所有理论性的概念，用情感去诠释电影中人物微妙的心理。《一个男人和一个女人》虽然讲述的是一个俗套的爱情故事，但克洛德·勒鲁什以流畅的旁白、优美的画面和优美的背景音乐完美地讲述了这个俗套的爱情故事，这使得影片神奇的力量也使其成为第三十九届奥斯卡的宠儿。有人说，影片对生活的叙述似乎在以莎士比亚的方式讨论着各种问题，存在与毁灭、现实与想象、高贵与卑微、男人与女人，在每个人必经的印记上留下了清晰的痕迹。电影诞生以来，关于爱情的电影不计其数，但真正能触动人们灵魂的却很少。在一对男女爱情故事的背后，克劳德·克鲁什讨论了生、死、爱情、婚姻、激情、永恒等冲突。这部文艺浪漫的电影以美学的方式表达了勒鲁什对生命终极意义的理解和诠释。在影像定格的生命时空里，我们可以感受到铭刻在生命基石上的爱与记忆。宏大的浪潮赋予了生命沉重的重量。爱情是生命中的一种过往，是存在的一种意义，是存在的一种证明。它让死亡的遗憾在爱情的激情中变成永恒。当一种爱从指尖滑落时，一种新的爱就会悄然注入。当我们回忆起来时，那不是痛苦的伤疤，而是甜蜜的吻。每当我们想到这一点，我们的心中就会掀起一阵浪潮。波动。影片的新颖之处在于流畅的叙事、蒙太奇的精彩运用和控制、现实与闪回的交替、迷人的背景音乐、黑白与彩色的对比，都对揭示主题起到了巨大的作用。电影的。使影片风格含蓄温暖，形象流畅清新。影片一开始就用平行蒙太奇的方式交代了故事的背景。女主角安娜带着女儿弗兰克斯在港口玩耍，用铿锵有力的声音讲述了小红帽和蓝胡子的故事，浓浓的爱立刻感染了观众。我们，镜头切到主人公的同时，路易斯·德鲁克正在海边教儿子安东尼开车，时不时地咯咯地笑，他们在送孩子去德维尔寄宿学校回来的路上遇见了，安娜错过了，他没有坐火车，而是搭了德鲁克的便车。途中，安娜向他讲述了她已故丈夫皮埃尔的爱情故事、一本电影日记和一名替身演员的爱情故事。安娜优雅、安静、迷人的笑容，就像一杯淡茶，深深吸引了路易斯，从而拉开了他们爱情的序幕。为了更好地表达主题，勒鲁什特意将故事情节处理成寓言。路易斯是一名赛车手，无时无刻不在玩着疯狂与冒险的死亡游戏。她的妻子也因意外的精神崩溃而自杀。这种职业性显然是与生命的长久和爱情的幸福以及婚姻的幸福背道而驰的。他曾经说过，赛车手是最迷信的。13和17是他们一直讨厌的数字。对处处未知的死亡的恐惧，对生命的敬畏。而比尔的工作是替身演员，死伤也时有存在，最后意外身亡。无处不在的生与死的对抗也让安娜的爱情在死亡边缘具有一定的冒险性和挑战性。但激情与婚姻的对立却让人无暇思考。当激情丧失时，婚姻的本质就会在干涸的情感海绵中收缩成一团责任。影片中当一男一女在一起时，画面总是缺乏色彩，但镜头拉得很近，就像恋人之间的距离一样，他们微妙的表情都清晰可见。他们大部分时间都在车里度过，侧面的暮色打在安娜的脸上，勾勒出她嘴角美丽的曲线。她的安静和温柔像一块巨大的磁铁一样深深地吸引着路易斯，她就是路易斯一直在寻找的真爱。一辆赛车将两人的关系推向了巅峰，“我爱你，安娜”就是这么简单的一句祝贺词，却蕴含着安娜如此多的勇气。当两人终于敞开心扉，在沙滩上拥抱在一起时，夕阳的余辉洒在沙滩上，映照着恋人幸福的笑容。现实平静却温暖，就像画面中一位老人牵着狗在海边散步，就像安娜和路易丝在沙滩上和孩子们快乐地玩耍，就像画面中在柔和的光雾中，坐着饭桌上听孩子们谈论自己的远大理想，生活也许就是这样。但安娜对路易斯的爱却一直是矜持和克制的，因为她一直放不下已经去世却依然深爱着她的丈夫皮埃尔。有人说，人最大的烦恼就是记忆力太好。每个人似乎都有一段痛得让人落泪的过去。让世界瞬间陷入黑暗。影片中那些关于回忆的画面总是绚丽多彩、浪漫温馨，让人不愿忘记。在巴西这个充满桑巴微笑的地方，他们一起骑马玩耍。记忆试图节省时间，但时间的本质是不可逆转的，逝去的就永远不会回来。面对现实中的爱情，你永远无法逃避，也无法视而不见。即使闭上眼睛，捂住耳朵，逃到天涯海角，心中的爱依然无法平静。正如路易斯所说，“当画家遇到火灾时，他在画和狗之间选择了狗，因为生命比艺术更重要。”最后两人在车站的拥抱也展现了安娜在记忆与现实之间的挣扎。其中我选择了路易斯，因为被爱也是一种幸福。一个男人和一个女人相遇、相爱、然后结婚、生子。这是一个一直在发生的故事。爱让每一颗脆弱、疲惫的心都找到了自己的归宿。正如《所罗门之歌》中所说，“爱的饮水再多，也解不了爱的饥饿，爱的洪水也淹没不了”，因为爱是永无休止的。