已婚女人1080P

[已婚女人]UneFemmeMaree导演：让-吕克·戈达尔·让-吕克·戈达尔主演：玛查·梅里尔·马查·梅里尔/伯纳德·诺尔/孔夫子·菲利普·勒罗伊制作：法国年份：1964“现在是午夜12点，一半的巴黎人正在与另一个人发生性关系一半”。刘别谦[Ninochka]的这句话似乎是对巴黎生活的最好诠释。确实，在这座爱情之城，永远不会有单一的恋人。在巴黎，你可以肆意地发生性行为，只要是以爱的名义，就不会影响到任何人。在这里，因为有爱，一切都变得更加容易。“我是让-吕克·戈达尔，我是来为我的新片《精疲力尽》挑选女主角和我的私人女友的”。从1958年《电影手册》发布的这则广告中，浸淫巴黎多年的戈达尔宣告了他的电影与爱情的紧密联系。拍一部泡妞的电影，只有巴黎人才会买这种浪漫的主意。最终，戈达尔没有找到《精疲力尽》的女主角珍·茜宝，但前来试镜的安娜·卡里娜却成为了戈达尔接下来十年的缪思。恋爱时，戈达尔用《女人就是女人》尽情展现安娜迷人的微笑；离婚时，他用《蔑视》捕捉了他们爱情的悲剧。而我今天要说的【已婚女人】，就是在相爱和互相抛弃之间流动的婚姻生活。作为巴赞的学生，戈达尔对现实的要求近乎严格。他的每一部电影都是他当前思想的真实反映。他拍摄的“已婚女人”，从女主角玛查·梅里尔的发型入手，还原了妻子安娜·卡里娜的风格。在这种典型的巴黎式婚姻中，没有戏剧性的冲突，甚至出轨都是轻描淡写的。在一生最幸福的时光里，戈达尔也拍出了这部最轻松简单的电影。巴黎女人正如每个男人都有一朵“红玫瑰”和“白玫瑰”一样，每个巴黎女人也有她的“床前月光”和“朱砂痣”。对于夏洛特来说，她有她的丈夫皮埃尔和她的孩子尼古拉。虽然孩子是老公前妻的，但是一家人也算幸福。她爱她的丈夫，但她无法容忍他对雇佣侦探跟踪她的不信任。一怒之下，她找到了情人罗伯特，这段婚外情成了公开的秘密。当丈夫外出时，她可以和爱人聊天，但她却独自谈论对家庭的爱，而当她和丈夫在一起幸福的时候，她也不忘记等待爱人的电话。同时爱上两个男人的夏洛特面临着选择“朱尔”还是“吉姆”的困境。但她没有《七月和吉姆》中的凯瑟琳那么坚强。对于她来说，她享受的就是这种床与床之间的自由性爱。整部影片的故事就这么简单，毕竟戈达尔在【已婚女人】后面加上了“1964年拍摄的电影片段”的副标题。整部电影是由一个个场景组成的。在经常被跳过的镜头中，戈达尔用了三个性爱场面来展现男女主角之间简单而又交织的关系。对于首次尝试性爱场面的戈达尔来说，他也选择了极端的戈达尔拍摄方式。所有性爱场面均以局部特写为主切换，将人体之美投射到巨大的屏幕上。在蒙太奇的运用上，电影对性爱纯粹之美的展现与一些情色片的简单粗暴形成了鲜明的对比。同时，戈达尔也没有忘记声音的重要性，依靠恋人之间的窃窃私语来互相诉说爱情的真情。再加上剪辑模糊的人物独白，似乎还有第二条路径可以超越性的层面来深入人物的思想。正是多重维度的结合，造就了《已婚女人》看似随意却又刻意的爱情关系。事实上，三大性爱场面的分布就已经显示了戈达尔手笔的重要性。与情人罗伯特的暗恋放在开头和结尾，仿佛是一段幸福婚姻的插曲，香而不实。两人上次约会是在电影院看阿兰·雷乃的《夜与雾》。他们就像《无间道》中的卧底接头一样谨慎，强调了骗子的道德劣势。而当夏洛特接听爱人的电话时，镜头特意拍下了墙上她丈夫的照片特写。镜头就像丈夫无情的眼睛，即使没有侦探，他也能看透妻子的心。全片最多的笔墨也用来描写夫妻间的亲密无间。两人虽然斗嘴、互扇耳光，却表现出了奇妙的和谐。夏洛特虽然不喜欢自己的丈夫，但是骨子里对燕蝶的浓浓爱意还是非常明显的。夏洛特和情人的床戏基本上是之前闺房趣事的重复。夏洛特虽然对自己的爱人有一些爱，但更多的是丈夫爱的投射。这就是戈达尔当时与安娜·卡里娜沉醉在爱巢中的真实写照。但同时，与夏洛特类似，安娜这样的女人也是戈达尔难以驾驭的。他深爱着安娜，却不能和她谈论电影。最终，由于第一个孩子流产，安娜变得不孕，两人的关系跌至冰点。影片结尾，孩子的诞生让夏洛特和皮埃尔的关系更加亲密。这正是戈达尔想要却不能得到的结局。就一部电影《你为什么喜欢坐在车前排？》“因为感觉就像一个电影院。“虽然每个城市都会有高潮，但好莱坞电影人却唯独对埃菲尔铁塔情有独钟。电影中巴黎每家酒店的窗户都可以看到它。开车的罗伯特和夏洛特在露天的车外，总能找到这个钢铁巨人的影子，隐隐约约暗示着整个城市的生殖崇拜。但就像他们上面车里铁塔下的线条一样，铁塔只是城市的象征，就像电影只能是生活的提炼，埃菲尔铁塔不是巴黎的全部，电影展现的也不会是生活的全部，在戈达尔眼里，电影不是信仰，而是商品，真正有价值的是不是图像，而是作者的哲学。他把影片中的夏洛特置于一个充满物质主义广告的巴黎，这也是他对这个商品经济时代的反思，在这样的巴黎，断臂的维纳斯广告店就是一个例子。完美胸型，各种相册中只穿着内衣的女性摆出姿势，吸引家庭主妇用微薄的积蓄换取无限量的购买。Lotter，和我们一样，都是被广告喂养的。戈达尔知道，作为导演，他的作品要对太多的人负责，他为了满足投资者的利益而拍了太多的作品。“[《已婚女人》]的拍摄成本仅为一百万美元，但在主要艺术剧院数十年的放映为电影制片人带来了数美元，”他说。几千万的收入我一分钱也没拿到。我只能对自己说，这就是资本主义。“电影是造梦的艺术，而梦最大的特点就是不真实。在电影里，欺骗和欺骗可以调整生活，但在现实中，只会让人们彼此分离。虽然戈达尔做到了不是指出这一点，而是依靠暗示，他希望聪明的观众能够跳出电影，以更高的视角审视自己的生活，事实上，巴黎只是一个象征，电影人依靠这座城市来推销自己的作品。梦想生活，巴黎代表了太多，甚至超过了城市本身的负荷。但对于普通人来说，巴黎的放纵就像电影编织的其他梦想一样，看似真实却遥不可及。对于这个梦想执着的人来说，太多了​​，就像这对夫妇在【革命之路】，最终都会被巨大的幻灭所吞噬。政治还是艺术？任何好的色情电影都不是闭门造车的。真正聪明的导演，总是愿意将性这个人类最本质的命题与性联系起来。社会，是人类最基本的属性。在【感官王国】中，藤龙也默默地与一群士兵背道而驰，暗示着时代，同时将两个世界结合在一起。它们连在一起，成为全片最有力的一幕。而《追梦人》中冲破窗户的石头给了电影营造的虚幻的梦以打击，只能活在虚幻之中，只能面对不可避免的死亡。而在《已婚女人》中，所谓的外遇故事也隐含着一个特殊时代的剪影。1964年，新浪潮已经失败，昙花一现的电影乌托邦宣告破产，而时下政治的压迫也让一代法国年轻人喘不过气来。阿尔及尔的非正义战争只是前奏，真正的浪潮还在酝酿。从1964年到1968年，戈达尔明显感受到了这样一种被弦上的氛围。这段时间也成为了他也迷茫的暧昧期。他曾戏称20世纪60年代的年轻人是“马克思和可口可乐的一代”。他们深受美国文化商品经济和个人主义的影响。完全不同的真理。处于这种矛盾核心的年轻人，当时只能依靠双重思维生活在法国的多彩世界里。对于年轻人如此，对于戈达尔亦如此。如果仔细观察，《已婚女人》中两个恋人的职业有着戈达尔所隐藏的微妙之处。她的丈夫皮埃尔是一名退伍军人，而她的情人罗伯特是一名演员。他们代表了现实与艺术的两个极端，而纠结于两者之间的夏洛特，就是在两个极端之间摇摆的戈达尔。而在影片的最后，夏洛特怀上了一个不知道是谁的孩子，就像戈达尔的新浪潮、摇摆不定的电影作品一样。一方面，他想改变法国的现状，但另一方面，天生的浪漫主义又让他不愿意放弃以前的审美观念，开辟新的道路。“造福世界”还是“唯独受益者”成为戈达尔心中的终极疑问。反映到电影里，就是很多次的自相矛盾、左右摇摆。不过，戈达尔在《已婚女人》的拍摄过程中也逐渐找到了自己的答案。正如片中罗伯特自愿放弃夏洛特的孩子一样，面对残酷的现实考验，艺术家总是第一个妥协。对于戈达尔来说，电影这种起源于资本主义工业革命的艺术，已经到了需要改变的时候。新浪潮不是出路，因为它所倡导的作者论流露出强烈的精英主义和个人主义。但新的出路在哪里还不得而知。在影片最后的特写镜头中，夏洛特放开了罗伯特的手，而这次放手也是戈达尔对传统电影和新浪潮的正式告别。两年后的《男，女》中，戈达尔加大了影片中政治的分量，让-皮埃尔·里奥饰演的角色在政治与爱情之间挣扎，最终以自杀告终。而四年后的1968年，“五月风暴”淹没了整个法国，戈达尔在《中国女孩》中的预言彻底实现，艺术与现实神奇地相交。此时的戈达尔已经抛弃了一切，全身心投入到革命之中。随着毛泽东思想和阿尔都塞理论的兴起，他找到了新的视野。在后来的《知否》、《东风》等影片中，戈达尔忽视了以希区柯克为代表的好莱坞经典手法和以爱森斯坦为代表的社会主义蒙太奇学派。他更多地借鉴了毛泽东的三个世界思想，想在美苏两级霸权之外找到一种只属于无产阶级的电影语言。从此，他开始了长达十年的探索，远离了以前的观众。【已婚女人】这种带有新浪潮余温、轻松愉快的戈达尔电影，68年后很难再看到了。文/Sipak（原发表于《看电影》杂志爱情参考专栏）