压岁钱1080P

在无声电影和有声电影时代，上海电影业一直受到好莱坞的影响。这种影响一方面是拍摄技术和手法，另一方面是对类型片的模仿，很大程度上是为了盈利和迎合观众。《压岁钱》中何蓉蓉的角色不仅仅是富裕阶层的体现。包括20世纪30年代上海童星的培养方式，都有秀兰·邓波儿的影子。还有喜剧演员的角色。当时的喜剧明星韩兰根被中国观众视为“中国的卓别林”，成为电影市场的一个卖点。

当时的上海国际化程度很高。一方面，中国电影大量出口到东南亚和欧洲；阶级追求的对象具有很强的吸引力。

无论《压岁钱》在多大程度上借用或受到当代美国电影元素的影响，其思想性和艺术性都无法与以卓别林为代表的美国喜剧电影相比。卓别林电影中的搞笑、打斗、闹剧都是一种表达手段，是思想核心的外在表现，而思想核心不仅是人性的底色，更是直击内心最柔软处的情感。内心，透露出恒久不变的东西：如亲情、爱情、善良的人性。

然而，《压岁钱》是一部“写实白描”作品。它“通过一张压岁钱的流通贯穿全剧，从而将复杂的社会生活统一起来表达出来”。结果之一就是创作者对底层人民有着非常暧昧的同情、批评和关怀。由于现实的复杂性和多样性，电影不能一概而论，并且受到时间和空间的极大限制。很难说你喜不喜欢。看来线描是最好的呈现方式。

1.女人

富人的沙龙在民国时期的上海非常普遍。每个社会阶层都有自己的社交圈子，比如林徽因、作家冰心的家，就是当时知识精英的经常聚会场所，成为著名的“妻子客厅”。杨女士被邀请在这次沙龙上唱一首歌。女佣收到了杨小姐的赏赐，却遭到舍友们的嫉妒。20世纪30年代的上海，外国人来上海找工作、工作时，很多职业的准入门槛都很高。这种高等级并不意味着技能要求高，而是很多职业都被某个地方的人垄断了。比如在上海，苏北人之所以受到歧视，是因为他们经常从事理发、拉车等被认为是卑微的工作。一些外地人来到上海，只能通过老乡介绍、推荐，或者加入青帮，才能进入某种职业。影片中仆人之间的争执反映了当时来上海打工的外国人的普遍情况。我怀疑年长的女佣可能是年轻女佣的介绍人或推荐人。她自认是老手，甚至觉得自己亏欠了年轻的侍女，所以十分傲慢。

2.喜剧

小女佣和小司机的婚外情颇为搞笑。小丫鬟直接对爱人说道：“我没空！我有时间去赌博。”然后就是尴尬的碰脸和沉默，还有小丫鬟的抱怨声。车夫哥哥的笑声非常迷人。之后，车夫还嘟囔着弟弟知道他整天要钱，不肯做事。同样是弟弟第一次出现时的笑声，听起来真是好笑又讽刺。车夫和弟弟一个梦想发财，一个游手好闲，但其实他们有很大不同。

虽然只有一块银元，但当我拿到钱的时候，我的第一反应就是装富请客吃饭；为了一个银元，我差点就打起来了。此前，为了争夺这一块钱，先是一对夫妇吵架，然后是两个丫鬟打架；当那个有点傻的傻子，为了得到这一块钱，在自己姐夫面前装疯卖傻的时候，导演还加了一个画外音来强化效果。

最“壮观”的效果就是这块钱被拾荒者带到棚户区后男女老少的混战——不仅人疯了，就连动物也疯了：猫狗猪鸭横冲直撞进入混沌群。这一幕颇有老公民电影的风格，但远距离固定长镜头却是白描，冷静内敛，但心情却十分复杂。

3。现实

上海的乞丐并不是社会地位低下、无能之人的职业，也不是个人生活失败者的人生终结。乞丐是一项组织性很强的职业，并不是每个新手都能轻易从事的。我原本以为片中的衣衫褴褛的男人是一个职业乞丐，对讨钱十分熟悉。但和老师讨论后，我确信了。最后他说银元不能花，心想世界上怎么会有这样的事，欺负外国人。纸本身毫无价值，怎么能当钱呢？这个人最终陷入了投机者的诱惑。

在瞬息万变的都市生活中，固执、固执与机会主义、狡诈与背叛的喜剧效果，这样的反差让人怀疑他们的笑声是轻蔑、蔑视还是苦涩。

外部社会环境似乎是底层民众贫困的重要原因。国家政府废二代人民币的币制改革，流通白银与银元之间的汇率波动，汇率的不确定性引起了市场的混乱。经历北伐和中原战争之后，国民政府在相对统一的条件下开始了经济改革。三十三年以来，银两不能再用，只能用银元和货币。这一系列的经济改革改变了货币。影片虽然没有直接展现权力和货币的变化所引发的投机行为，但货币购买力的变化却得到了直接的体现。影片开始时，银元可以购买蓉蓉手中的大炮，但到了影片的结尾，银元却消失了。买不到同样的水滴枪。事实上，社会承受了这次改革带来的通货膨胀的代价。

4。线描

《霓虹灯外》写道：棚户区的建筑材料是芦苇、稻草、麦秆、旧木板等，既不防雨也不防风，无法承受上海多变的天气。外面的道路泥泞不堪，行走不便，常常堆满煤屑和泥土。久而久之，路就比路边的房子高得多了。那里的卫生条件也很差，生活垃圾、下水道污水随处可见。虽然不远处的主街道上有地下排水系统和垃圾站，但这里的居民无法享受这些公共设施，经常需要争夺自来水。大多数棚户区居民都喜欢养猪作为投资，猪圈就在房子旁边。鸡在这里也很受欢迎，它们晚上呆在床底下。垃圾味、腐烂猪粪味、潮湿的霉味弥漫在这些居民身上。影片中，棚户区里住着一家三口。孩子们在垃圾里挖东西，背景是一所学校。也许他们付不起学费，但让孩子在外面上课，用沙子和树枝写字，对他的未来影响巨大。这种工资、生活环境、市政、城市管理等方面的弊病，是底层人民靠自己的努力无法改善的，充满悲伤和同情。电影中对贫苦棚户区居民的呈现近乎现实。根据电影史研究人员的研究，与搭建棚屋的内部场景不同，棚户区的拍摄确实是直接在上海的棚户区拍摄的。拍摄条件被置于1930年代中期，我总觉得创作者们在这个写实的形象上下了很大的功夫。

五、《舞榭之歌》

该片继《压岁钱》和《舞榭之歌》之后。

人们为了这笔钱撒谎、欺骗、乞讨、打架、偷盗，强烈影响了压岁钱的初衷。

和《舞榭之歌》的旋律在影片中出现了3次。

第一段由杨老师演唱，现场钢琴伴奏，节奏缓慢，气氛暧昧；第二段也是由杨女士演唱，唱法从聚会改为舞厅，还有现场乐队演奏，节奏接近舞厅的舞曲。《舞榭之歌》贯穿了女主人公的命运，而她们的客户和工作也在不断变化，舞厅和舞曲是“堕落”或“堕落”漩涡的中心。声色和腐败伴随着这里出现的形形色色的人，而看向小女孩蓉蓉的淫荡眼神（以镜头的形式呈现）颇具讽刺和批判荒诞喜剧的意味。但创作者并不是简单粗暴的指责，白描镜头语言是多重含义的，蕴含着丰富的情感批判与同情、非黑即白的谴责与怜悯。

6。左翼

江秀霞被抛弃的时候，她来找同学告白，说自己要靠唱歌谋生，并发誓再也不会出卖人格（做舞者做肉欲的舞蹈）——这本身就很搞笑又显然是为了观众。左翼所描述的歌手和舞者被视为现代商品社会的受害者，其中“批评”与“同情”常常混杂在一起。它属于夜晚，往往在夜晚如火如荼地进行。这与上海白天的经济生活形成了鲜明的对比。对金钱和性消费的道德谴责和由此带来的实际经济利益，都伴随着自由和无奈。绝望和诺拉的逃跑之间同样存在着模糊性和矛盾性。没有人能说出解决问题的途径和方法，这似乎指向了更大的症结。

最后一次《舞榭之歌》，镜头转到进步同学姜秀霞身上，她在黑板上写下了八个大字：团结救国，保家卫国。借助这个配角和《舞榭之歌》的线索，将左翼思想和抗日救国的启蒙宣传思想带入影片中。而蓉蓉失踪许久的父亲终于回来了，蓉蓉也不再去舞厅了。

1930年代上海舞女的“堕落”生活，需要“团结救国、保家卫国”和宗法制度的救赎。这似乎也颇具讽刺意味。