荷尔蒙浓郁的边缘文/陈伟我们不知道在自己的无知中会错过多少美好的事物。世界上广为流传的观点总是那些“热门”的“热点”，比如王家卫和他的《花样年华》，库布里克和他的《发条橙》，丹尼·博伊尔和他的《迷幻列车》，希区柯克和他的悬念，或者戈达尔和他的《迷幻列车》。他的《筋疲力尽》。其他优秀作品，只要不构成“热点”，就没有人关心。它们被我们发现，在一个又一个的“流行”中显得多么偶然。因此，我们的工作和学习永远都没有时间省力和疏忽。我们永远要无视封面上的这个奖、那个奖的桂冠，无视那些“四星”、“五星”的欺骗性标志，也必须无视那些耸人听闻的口号和标题；相反，我们常常要刻意消解那些极其庸俗的标题给我们带来的反感，以及对那些艳丽、淫秽的色情和低俗枪战的封面图片的猜测。贝特朗·布利尔，这位法国至高无上的导演，和他在国内市场上能找到的为数不多的两三部影片，走进了我们拥挤的视野，震撼了我们被诸多“热点”刺激而逐渐麻木的心灵。对于出生于1939年的导演的详细情况我们也知之甚少。手头的资料只有DVD《圆舞曲女郎》片头的介绍，而且还是日文的，还没请人去了解。翻译它。我只知道他的《圆舞曲女郎》是1973年拍摄的，当时他34岁，片中的角色一个25岁，另一个23岁。让-克洛德和皮埃尔，这两个年轻人，赤裸裸地生活在这个世界上，仿佛生活在无人之地。它们洋溢着荷尔蒙盛世造成的厚重粗犷的力量。他们大步穿过繁忙的街道和空荡荡的新城市，长发随着脚步上下跳动。他们的目的很纯粹，每次义无反顾地奔波，只是为了解决当下的燃眉之急：缺钱，抢钱；缺钱，抢钱；缺钱，抢钱；缺钱，抢钱；缺钱，抢钱；缺钱，抢钱。他们缺女人，他们追女人；当人们追到路的尽头时，他们就爬上火车，前往另一个城市；当他们需要休息时，他们闯入空荡荡的房间，拿着胸罩罩杯的大小来猜测与父母外出度假的女孩的年龄。如果你得到一个美丽的女人，你必须要求她性冷淡；在空荡荡的车厢里和带着婴儿的年轻妈妈调情，乐趣无穷；反正抢来的钱不少，卖了就如流水一样，不用珍惜；邀请美女打保龄球后的性要求被拒绝时，他们并没有强迫，只是大喊大叫，说她们不正常；当他们的想象力枯竭，生活的兴奋即将消失时，他们想到了勾引一个刚刚从监狱里释放的女囚犯。与《发条橙》、《迷幻列车》等所有同类展现“青春力量”的影片相比，《圆舞曲女郎》最重要的特点就是自然、轻松。伯特兰·布里尔并没有库布里克需要在这些问题上强加那么多沉重的负担。他不需要批判，不需要反思，也无意通过“青春”这个主题来暗示任何“社会”、“道德”、“人性”。“政治”问题，他要表达的是自然界的真实情况，他表达的是宇宙的客观规律。在伯特兰·布利埃看来，对生活的热情和对生活的渴望是唯一重要的事情。当青春的激情和对生命的强烈渴望丧失时，就是死亡之日。他电影中的人物非善非恶，也不能轻易用“善恶”的“道德是非”观念来评判。他们只是普通人，普通青少年，有着正常欲望的普通青少年，只是大多数青少年在青春期并没有将自己的欲望付诸实践。因此，伯特兰·布利尔从不让他的人物在无法逃脱的现实情况下被追捕。他的目的并不是要反映现实社会的矛盾。他笔下的人物如鱼得水，处于一种进展顺利的轻微不平衡的危险状态，这种危险只是因为不知道自己未来的前景而担心，而不是现实世界中可能对他们造成的伤害。展现“青春力量”主题的电影，极有可能激起导演对“更大主题”的“添加欲望”，而一旦将这些“更大主题”添加到“青春力量”中，导演就不得不刻意夸张，为了直达自己的“真实主题”，从而忽略了对“青春力量”本身真实、自然、有意义的细节的捕捉。《圆舞曲女郎》就是这样一个模型；这也是《圆舞曲女郎》和他们的区别。伯特兰·布利埃(BertrandBlière)最令人惊奇的事情就是将边缘化为常态。他的目标不是“边缘”，而是无人能达到的“边缘现实”。他走在边缘的边缘。这一点在他的另一张在国内市场能收到的《浪得过火》中也得到了证明。妓女和流浪汉似乎都是“另类”或“边缘”的标志。然而，他却能以令人震惊的方式改变我们“另类思维”观念中妓女和流浪汉的形象。这种触手可及的技巧，但或许是因为他把大量“不道德”的细节刻画得太真实，被很多影评人拒绝了。自以为是的眼睛，其实经不起真正的真相。无法知道为什么这部电影被称为“华尔兹女孩”，因为电影中没有这个角色，也没有这个角色的暗示。但伯特兰·布里尔不能用一个对他的电影来说太狂野的名字走得太远。如果他知道他的电影会被大多数电影节拒绝，他就会明智地给他的电影起一个夸张的名字，以赢得票房，正如我们从他最近的1994年电影中看到的那样55岁。《浪得过火》可见，他的梦想和激情还没有结束，他需要现实的物质基础来让它们继续下去。《圆舞曲女郎》充满了自然原野的清新感，人物身上总有一种春风化雨的感觉，就像蒙克画中的人物一样，几乎可以从画面中跨出画面。伯特兰·布里尔的电影总是充满张力，但他与那种通过玩形式主义“实验”来震撼观众的导演截然不同，与后者相比，他的电影显得“正常”。”，但正是这种表面的“正常”，以及他自然流畅的旁白，以及他注重人物形象、人物性格、剧情本身魅力等的生活态度，他的电影给观众的震撼更多的是内在的，在《圆舞曲女郎》的结尾，让-克洛德开着一辆换来偷来的车的新车，开着皮埃尔和他们共同的情人玛丽，在边缘的弯道上狂奔。悬崖峭壁，动不动就撕裂。观众的心被触动了，背景音乐仿佛是一首轻松欢快的男女合唱，仿佛一首青春的挽歌。我们看着他们的车势不可挡地向前滑行，感慨万千。飞驰的速度，失衡的青春，独一无二的奇妙危险。2001/9/22。
荷尔蒙浓郁的边缘文/陈伟我们不知道在自己的无知中会错过多少美好的事物。世界上广为流传的观点总是那些“热门”的“热点”，比如王家卫和他的《花样年华》，库布里克和他的《发条橙》，丹尼·博伊尔和他的《迷幻列车》，希区柯克和他的悬念，或者戈达尔和他的《迷幻列车》。他的《筋疲力尽》。其他优秀作品，只要不构成“热点”，就没有人关心。它们被我们发现，在一个又一个的“流行”中显得多么偶然。因此，我们的工作和学习永远都没有时间省力和疏忽。我们永远要无视封面上的这个奖、那个奖的桂冠，无视那些“四星”、“五星”的欺骗性标志，也必须无视那些耸人听闻的口号和标题；相反，我们常常要刻意消解那些极其庸俗的标题给我们带来的反感，以及对那些艳丽、淫秽的色情和低俗枪战的封面图片的猜测。贝特朗·布利尔，这位法国至高无上的导演，和他在国内市场上能找到的为数不多的两三部影片，走进了我们拥挤的视野，震撼了我们被诸多“热点”刺激而逐渐麻木的心灵。对于出生于1939年的导演的详细情况我们也知之甚少。手头的资料只有DVD《圆舞曲女郎》片头的介绍，而且还是日文的，还没请人去了解。翻译它。我只知道他的《圆舞曲女郎》是1973年拍摄的，当时他34岁，片中的角色一个25岁，另一个23岁。让-克洛德和皮埃尔，这两个年轻人，赤裸裸地生活在这个世界上，仿佛生活在无人之地。它们洋溢着荷尔蒙盛世造成的厚重粗犷的力量。他们大步穿过繁忙的街道和空荡荡的新城市，长发随着脚步上下跳动。他们的目的很纯粹，每次义无反顾地奔波，只是为了解决当下的燃眉之急：缺钱，抢钱；缺钱，抢钱；缺钱，抢钱；缺钱，抢钱；缺钱，抢钱；缺钱，抢钱。他们缺女人，他们追女人；当人们追到路的尽头时，他们就爬上火车，前往另一个城市；当他们需要休息时，他们闯入空荡荡的房间，拿着胸罩罩杯的大小来猜测与父母外出度假的女孩的年龄。如果你得到一个美丽的女人，你必须要求她性冷淡；在空荡荡的车厢里和带着婴儿的年轻妈妈调情，乐趣无穷；反正抢来的钱不少，卖了就如流水一样，不用珍惜；邀请美女打保龄球后的性要求被拒绝时，他们并没有强迫，只是大喊大叫，说她们不正常；当他们的想象力枯竭，生活的兴奋即将消失时，他们想到了勾引一个刚刚从监狱里释放的女囚犯。与《发条橙》、《迷幻列车》等所有同类展现“青春力量”的影片相比，《圆舞曲女郎》最重要的特点就是自然、轻松。伯特兰·布里尔并没有库布里克需要在这些问题上强加那么多沉重的负担。他不需要批判，不需要反思，也无意通过“青春”这个主题来暗示任何“社会”、“道德”、“人性”。“政治”问题，他要表达的是自然界的真实情况，他表达的是宇宙的客观规律。在伯特兰·布利埃看来，对生活的热情和对生活的渴望是唯一重要的事情。当青春的激情和对生命的强烈渴望丧失时，就是死亡之日。他电影中的人物非善非恶，也不能轻易用“善恶”的“道德是非”观念来评判。他们只是普通人，普通青少年，有着正常欲望的普通青少年，只是大多数青少年在青春期并没有将自己的欲望付诸实践。因此，伯特兰·布利尔从不让他的人物在无法逃脱的现实情况下被追捕。他的目的并不是要反映现实社会的矛盾。他笔下的人物如鱼得水，处于一种进展顺利的轻微不平衡的危险状态，这种危险只是因为不知道自己未来的前景而担心，而不是现实世界中可能对他们造成的伤害。展现“青春力量”主题的电影，极有可能激起导演对“更大主题”的“添加欲望”，而一旦将这些“更大主题”添加到“青春力量”中，导演就不得不刻意夸张，为了直达自己的“真实主题”，从而忽略了对“青春力量”本身真实、自然、有意义的细节的捕捉。《圆舞曲女郎》就是这样一个模型；这也是《圆舞曲女郎》和他们的区别。伯特兰·布利埃(BertrandBlière)最令人惊奇的事情就是将边缘化为常态。他的目标不是“边缘”，而是无人能达到的“边缘现实”。他走在边缘的边缘。这一点在他的另一张在国内市场能收到的《浪得过火》中也得到了证明。妓女和流浪汉似乎都是“另类”或“边缘”的标志。然而，他却能以令人震惊的方式改变我们“另类思维”观念中妓女和流浪汉的形象。这种触手可及的技巧，但或许是因为他把大量“不道德”的细节刻画得太真实，被很多影评人拒绝了。自以为是的眼睛，其实经不起真正的真相。无法知道为什么这部电影被称为“华尔兹女孩”，因为电影中没有这个角色，也没有这个角色的暗示。但伯特兰·布里尔不能用一个对他的电影来说太狂野的名字走得太远。如果他知道他的电影会被大多数电影节拒绝，他就会明智地给他的电影起一个夸张的名字，以赢得票房，正如我们从他最近的1994年电影中看到的那样55岁。《浪得过火》可见，他的梦想和激情还没有结束，他需要现实的物质基础来让它们继续下去。《圆舞曲女郎》充满了自然原野的清新感，人物身上总有一种春风化雨的感觉，就像蒙克画中的人物一样，几乎可以从画面中跨出画面。伯特兰·布里尔的电影总是充满张力，但他与那种通过玩形式主义“实验”来震撼观众的导演截然不同，与后者相比，他的电影显得“正常”。”，但正是这种表面的“正常”，以及他自然流畅的旁白，以及他注重人物形象、人物性格、剧情本身魅力等的生活态度，他的电影给观众的震撼更多的是内在的，在《圆舞曲女郎》的结尾，让-克洛德开着一辆换来偷来的车的新车，开着皮埃尔和他们共同的情人玛丽，在边缘的弯道上狂奔。悬崖峭壁，动不动就撕裂。观众的心被触动了，背景音乐仿佛是一首轻松欢快的男女合唱，仿佛一首青春的挽歌。我们看着他们的车势不可挡地向前滑行，感慨万千。飞驰的速度，失衡的青春，独一无二的奇妙危险。2001/9/22。