云霄之上HD中字

说实话，在你看电影之前，你可能会像我一样看到片名《云霄之上》，但你内心却排斥它，这到底是什么？我从没想过这会是一部战争片。而看完电影后，相信我，你会从震惊转为震惊：原来战争片还可以拍成这样！

看完电影后，你的第一感觉就是，这确实是一部只有艺术功底深厚的创作者才能拍出来的电影。也就是说，可以用中国传统的写意方式来制作一部战争片。这种反差，审美体系和故事情节的巨大反差，让影片显得异常有意义。

那么《云霄之上》是一部什么样的电影呢？总之，这是一部具有中国传统审美风格的诗意战争片。无论是在叙事上，还是在视频的风格上，都在主旋律上做出了极其大胆的尝试。

本片根据《前进师》真实历史改编。讲述了1935年，中国工农红军挺进师战士们接到上级命令，在48小时内炸毁敌人弹药库，挽救了全军300多名同志的生命。武器。

1。独特的水墨质感带来难得一见的沉浸式观影

我们平时看到的大部分战争电影，大多都是渲染两军对峙的宏大战争场面，但在这部电影中，你根本看不到这样的场景。

整部影片以黑白色调为主，展现出中国水墨的独特质感，凸显战争的残酷与厚重，并通过长镜头，带领观众跟随主角穿越深邃而隐秘的世界。南方的山水之中，云雾缭绕的山林，险象环生的激流河流，深不可测的芦苇丛，阴暗寒冷的洞穴……去沉浸式体验，当年48小时内发生的“不可能的任务”。

影片一开始，悬崖峭壁、山洞、蜿蜒的蛇、悬挂在树枝上的武士，环境的残酷险恶、任务的艰巨、紧迫，都用几个简单的镜头说明了楚楚。

村民牵牛，敌军鞭打战士，双方交火，鸡鸣，营造出奇异的战争场面。这样的场景，无论放在国内还是国外，在同类型中都是极为罕见的。在战争片中，你可能很少看到这样的场景，如诗情画意的山峦，雾气缭绕，芦苇丛生，神秘疏离的风格，更何况，你还能在影片中听到蝉鸣声。可见，从视听语言上来说，影片确实极力营造一种带有独特东方诗意的神秘美学风格。而这种审美风格，一旦与战争片进行了恰当的、充满实验意义的“嫁接”，两种看似完全不相容的体系所带来的强烈反差，反而呈现出一种更加残酷的诗意品质。深厚而强大的耐力。

尤其是通讯兵洪其臣落水的那场戏。随着炮火的轰鸣，启辰沉入水中，水童哨声的呼喊声从水面传来。个体生命在战争情境中的独特体验可以通过类似于潜意识的方式在更丰富的层面上展现出来。这种影像风格在影片中随处可见，显得极其内敛、不张扬。简单而空白地勾勒出战争环境下个体生活与残酷环境之间的强烈冲突。

所以，其实我们可以说这是一部“深入人心”的战争电影。甚至在某种程度上，它让我想起塔可夫斯基的《潜行者》。

不会用笔墨，但在细微之处，处处可见真理。

影片中的战斗场面，无论是杉树林战斗、水下战斗、还是芦苇荡摇曳的战斗，都极其生动。你看不到敌军的画面，但几位主角在这些独特的画面中行走、翻滚、躲避、战斗……避免了赤裸裸的战争画面的曝光，但仍然展现出战争的残酷。它是创作者聪明才智和技艺的体现。

正如导演刘志海所说：“《云霄之上》可能是战争电影史上成本最低的电影之一。不变的精神。”

2。战争只是人生的困难之一，唯一能带领我们冲破云端的就是“信仰”

影片取材于1935年浙西南挺进师战略转移的真实历史事件和人物，由点到面，着力探讨个人的生存意志与忠诚使命之间的矛盾。这是一部关注人与战争关系的诗意电影。

我们看到影片最后，几乎所有成员都死了。尤其是小哨子和老鲁的死，更让人落泪。我们看到，小哨子死后，悲痛欲绝的启辰用手挖了一个坑，把小哨子埋了。双手挖土的特写画面，不仅让观众强烈感受到主人公的巨大悲痛，也让屏幕外的我们不禁要问：是什么让这些鲜活的生命愿意做出牺牲来完成那些事物？不可能完成的任务？就像片中启辰战友们被折磨得为何而死，为什么？

对于这一点，正如制片人张凡凡提到的：“是什么样的信念让他们愿意牺牲自我来保护我们的世界。他们也有家人和他们关心的人，他们也想过放弃。”他们都是真实的人，所以我们的电影就是要还原发生在他们身上的真实故事。”

所以，这其实是一部通过战争讲述“信仰”的电影。

最后一战，启辰在山洞里动员队员，战友们纷纷报号。我们看见一群鸟儿从洞口飞向天空，发出坚定的报告声。再加上悲壮的音乐，将士们赴死的决心，以及为胜利所表现出的崇高意志力，在这幅画面中达到了高潮。

“每个人都有选择的权利，这就是理想的真谛。”这才是真正信仰的胜利。正如导演刘志海所说，“云下是众生，云上是内心的渴望和光明。当每个人都怀着一颗不安的心决定冲破人生的困境时，那一刻产生的力量可以带你穿过云层，直达光明。”

影片最后的血雨从天而降，将启辰的全身染红，整个画面逐渐被血雨侵袭。我相信，此时此刻，在这看似凶猛又极其残酷的画面中，每一位观者，都能感受到充满信仰的提升感。

“生命的意志在于时代的信仰”，这可不是一句轻松的玩笑，无论在哪个时代，或许，我们都需要：信仰。