永远的莫扎特HD中字

永远的莫扎特

于1996年在《永远的莫扎特》拍摄。它是戈达尔第四阶段即历史挽歌阶段的代表作之一。影片结构晦涩难懂，具有明显的拼贴风格，让很多影评人难以理解。就连研究戈达尔多年的专家科林·麦凯布也表示看不懂这部电影，只是对几个场景印象深刻。影评人妮可·布雷内兹甚至直言本片是“戈达尔第一部也是唯一一部糟糕的电影”。但事实是，《永远的莫扎特》在戈达尔电影风格的不断交替中，预示着新转型的雏形，而理解这部影片是理解戈达尔后期风格的关键，也是理解《电影社会主义》乃至《再见语言》的关键。。作为电影史上最前卫的电影大师，戈达尔的工作风格也在不断的自我否定中不断变化。继《万福玛利亚》之后，戈达尔以超长《电影史》开启了他导演生涯的又一篇章。这一时期，戈达尔秉持着总结20世纪的态度，将电影、文学和历史结合起来，以挽歌式的方式叙述。同时，它的重点是对20世纪世界上许多灾难性屠杀的反思和批判。在戈达尔看来，这场史无前例的百年战争给艺术和人类造成了极其可怕的损害，而这也成为戈达尔现阶段关心的最重要的主题。本片是戈达尔反思波斯尼亚战争和斯雷布雷尼察大屠杀的电影作品。

1992年，波斯尼亚战争爆发。从南斯拉夫独立出来的波斯尼亚和黑塞哥维那与塞尔维亚、克罗地亚发动了大规模战争，震惊了全世界。1995年，波黑军队袭击塞尔维亚布拉图纳斯，造成大面积杀戮。作为报复，塞尔维亚于7月6日进军斯雷布雷尼察。占领后，屠杀开始了。他杀害了居住在城内的所有波斯尼亚男子，强奸了波斯尼亚妇女，甚至剖腹孕妇，成为历史污点。

当时，为了表达艺术反对战争的决心。众多艺术家以不同的形式表达了对战争和屠杀的蔑视。戈达尔多次在电影中对这场战争发出呐喊和指责。在1993年的短片《向萨拉热窝致敬》中，戈达尔展示了一张塞尔维亚士兵折磨一名妇女的照片，并用尖锐的言语进行了批评。很快，戈达尔在法国报纸上看到了菲利普·苏勒斯撰写的一篇报道，详细介绍了作家苏珊·桑塔格前往被塞尔维亚士兵围困的萨拉热窝排练《等待戈多》的故事。戈达尔对这个故事印象深刻，想把它拍成电影。在戈达尔最初的设想中，他本来想描述主角去萨拉热窝排练法国剧作家皮埃尔·德·马里沃（去年的金棕榈电影《阿黛尔的生活》中也提到过）的《爱情与偶然狂想曲》。不过，由于戈达尔在自己居住的瑞士罗尔的书店里并没有找到这部剧，而是看到了同主题的穆斯喜剧《爱不可儿戏》，因此他决定更改剧本，在电影中使用后者。这就成为了《永远的莫扎特》的雏形。

全片分两地拍摄，代表了全片的两条线叙事。萨拉热窝的大部分场景都是在瑞士莱曼湖附近拍摄的（戈达尔后期的大部分作品也在这里拍摄，包括新作《再见语言》）。对于戈达尔来说，虽然故事是关于萨拉热窝的，但实际上没有必要去萨拉热窝拍摄场景，因为他想要展示的是战争的愚蠢和残酷，而拍摄地点并不重要。第二行，海边部分是在法国波尔多附近的海滩拍摄的。虽然在场景位置上做了区分，但两条故事线实际上是交织在一起、拼贴在一起的，甚至打乱了时间，相互穿插。这也是戈达尔做的一个结构性游戏，但如果仔细提炼，还是能找到故事的精髓。语境。

影片的两条线叙事中，一条讲述了法国作家阿尔贝·加缪的孙女卡米拉是一位戏剧导演。她决定和男友阿奇以及女仆罗塞特一起去萨拉热窝排练话剧《爱不可儿戏》。他们乘坐加缪意外身亡时驾驶的汽车一路前往萨拉热窝，却被塞尔维亚军队扣为人质。三人被士兵强奸，最终被谋杀，死在萨拉热窝的土地上。与此同时，卡米拉的父亲是一位老导演，他想在生命的最后拍摄一部名为《宿命的波丽路》的大制作电影。他经历了严格的选角过程，并在海滩上拍摄了一个重要的场景。老导演和戈达尔本人一样，根本不按剧本走，甚至一句台词重复了60多次，也不告诉演员任何理由。最终，当他的电影上映时，除了精美的摄影之外，他还被指责过于晦涩难懂，观众选择观看好莱坞大片《终结者4》。

影片虽然名为莫扎特，但却在开头使用了一段贝多芬的音乐，呈现出影片文字、声音和画面的错位。开场后，戈达尔本人客串了足球界不存在的人（也是对《放大》结局的致敬）告诉观众，他们无法相信自己所知道的事情。在随后的影片叙事中，戈达尔展现了他对20世纪艺术发展的回顾和见解，并以加缪、海明威等艺术家的意外死亡诠释了艺术的脆弱与魅力。在整个作品中，戈达尔对艺术作品的制作过程放置了无数的隐喻和演示。整部影片的四个阶段也可以看作是艺术创作（尤其是电影创作）的准备、制作（拍摄）和展示三个阶段。然而，这三个阶段被突然插入的战争和暴力打断和分隔。艺术在展示和反思历史的同时，也深受当前政治事件的影响。被屠杀妇女血淋淋的面孔照片不断出现，让我们想起艺术世界之外正在发生的可怕战争和杀戮，这也是整部电影的初衷。蓝色艺术与红色血液的融合构成了《永远的莫扎特》的主色调，而分裂的视听语言也是戈达尔展现这个分裂时代的最佳选择。影片中的老导演显然是戈达尔的超我，代表着艺术创作的神秘与未知。面对戈达尔面临的困境，他在不被理解的情况下坚持自己，这是这个时代艺术家的最好写照。影片的最后阶段，之前缺席的莫扎特终于出现了。我不知道这是一个倒叙，还是某种超现实的段落，所有的角色聚集在莫扎特的音乐会上，享受音乐。但艺术的出现只是短暂的一瞬间，甚至不时被手机铃声打断。很快，电影进入字幕，莫扎特的音乐再次消失，只剩下乐谱转动的声音。当艺术从创作到欣赏的过程结束后，还剩下什么？是艺术本身，还是只是翻页一样残留的记忆？最终，电影定格在一幅拼贴画中，一幅由霍克斯的《疤面煞星》和各种暴力图像拼贴而成的名画，呈现出一种支离破碎的状态。在电影创作被好莱坞式的暴力和《终结者》等大片塑造的世纪之交，在战争与时代的间隙，艺术的未来对于戈达尔来说仍然是未知的。

（最初发表于《数码娱乐DVD导刊》）