在哥伦布1080P

我问自己，为什么走出电影院后我就无法从《Columbus》的情绪中走出来？这似乎没有道理。这座长久以来吸引女主角并持续给予她力量的建筑，在电影中只体现为一个无法走进、无法感受的平面形象。当主人公询问她某座建筑对她意味着什么时，她终于给出了一个彻底的个人理由——此时视频一片寂静，观众甚至听不到她描述自己的私人经历，更不用说真正体验了。一旦经历过。

除此之外，观众还可以从中获得很多知识。建筑方面的讲座非常有吸引力，至少对于我这个门外汉来说是这样。读完《Columbus》后，很多人（比如我）可能会对这个真实的小镇及其著名的建筑感兴趣。我怀疑这部电影是否能得到公共财政的支持，因为可以毫不夸张地说，仅展示建筑物的空镜头就可以成为一部城市宣传片。

当然，这些建筑知识与它作为故事片的吸引力没有多大关系（加上我对建筑艺术一无所知）。再多的知识也不能保证缩短与英雄心灵的距离。精神力量的源泉始终是私人的，他人无法获得。这是一部关于现代主义的电影，用现代主义建筑讲述现代精神。主角是现代性精神的载体。电影中没有人相信超越的价值，无论是西方的一神教还是东亚的家庭伦理。当然，这并不意味着他们不相信任何东西，而是由他们自己决定相信什么价值。观众也是如此。正如女主角拒绝男主角对她人生选择的说教一样，影片也拒绝对观众进行价值层面的说教。讲授、建筑欣赏ABC就够了。

就是《Columbus》的“冷”，它的温度，到底是怎样的东西才能吸引观众呢？与观众的共同点在哪里？或许在于影片所呈现的自我价值判断的不断失败。“我[不确定]建筑是否真的治愈了我，”女主角说。这是绝对真诚的告白。但正是由于这种失败，个人接触他人的可能性被打开，人们暂时转向自身之外。男女主角在人生低谷中相遇，观众在永恒的失败中遇见影片。

所以，会被这部电影感动的人或多或少都是自恋自怜的。《Columbus》优于这群观众的地方在于，它把现代人的挫败感转化为现代性实现自身的内在环节，至少它展现了这样一种可能性。主角们自己（他们是由整个过去，包括过去的失败来定义的）在电影接近尾声的某个时刻，做出了生活在未来的决定，接受了所有的不确定性。当然，电影[无法]告诉观众如何做出这个决定。它只是说：我理解你；你看，迈出这一步是可以的。

我很感动。