赞先生与找钱华1080P

《赞先生与找钱华》”20世纪70年代末，洪金宝从演员转型为自导自演的“电影作家”，他的作品以“幽默+功夫”的鲜明风格为他赢得了一席之地。香港电影界。

《赞先生与找钱华》洪金宝今年已经65岁了。对于一个动作演员来说，这是一个不可阻挡的时代，但洪金宝仍然活跃在电影界。去年他自导自演了一部动作片《我的特工爷爷》，虽然影片不尽人意，但让我仿佛看到了中青年时期的洪金宝——香港影坛曾经有过“洪金宝作品”。不过，与年轻时以演员为主不同，洪金宝如今的主要身份是“动作导演”，表演以配角为主。

《三德和尚与舂米六》（1977）

《赞先生与找钱华》（1978）

《林世荣》(1979)

《杂家小子》（1979）

《鬼打鬼》（1980）

《奇谋妙计五福星》（1983）

《福星高照》（1985）

《快餐车》（1984）

《赞先生与找钱华》洪金宝是所谓“七小福”的哥哥。关于“七小福”，有多种说法。现在我引用一条我认为比较权威的信息：

《赞先生与找钱华》《‘七小福’是一个京剧，一个剧团，是于占元一班得意门生的总称。很多朋友认为‘七小福’指的是成龙等七个人，但也有原来，在一次京剧表演中，余大师选择了元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元武、元台作为《七小福》的主角（注：成龙当时的艺名是元楼，袁隆是大哥洪金宝的艺名，后来比成龙大五岁的洪金宝约见先进入电影界，成龙就取了袁隆的名字。）非常成功，于占元借这样组建了一个“七小福”剧团，不仅让学徒们获得了更多的表演经验，还赚了一些银两，正所谓“一石二鸟”.

《赞先生与找钱华》“七小福”剧团共有十四名成员。除了刚才提到的七人之外，还有元秋、元德、元君、元斌、元宝等人。只是随着时间的推移，现在回看这群兄弟，袁军、袁泰、袁武在20世纪80年代初就消失了；元宝去TVB当武术教练，只是默默无闻；洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元斌等已成为当今香港电影界的杰出人物。所以，大众眼中的“七小福”，按理说就特指他们七个人。“

《赞先生与找钱华》（《“七小福”的由来》，网络文字，作者未知）

《赞先生与找钱华》作为“七小福”的大哥，洪金宝是第一个当老师的，也是第一个在电影界崭露头角的。洪金宝在成为主演和导演之前，参演了很多著名的电影，比如李小龙的《龙争虎斗》、许冠文的《鬼马双星》、胡金铨的《忠烈图》。我猜许冠文那种《鬼马双星》的幽默风格对洪金宝影响很大，因为洪金宝主演或导演的作品，无论是语言还是动作，都凸显“幽默”。1977年，洪金宝自导自演了《三德和尚与舂米六》，从而成名。《三德和尚与舂米六》基本确立了洪金宝的电影风格：幽默+动作。这也是成龙的电影风格。虽然洪金宝的电影成就不如成龙，但我认为他们是在“幽默+动作”领域并肩站立的“双生星”。由成龙主演、袁和平执导的《蛇形刁手》于1978年3月上映，使成龙一举成名。同年10月，两人趁热打铁推出了《醉拳》。1978年，洪金宝在李小龙的电影《死亡游戏》（李小龙遗作）中露面。他自己执导的经典喜剧。就每年个人成就而言，1978年的洪金宝或许不如1978年的成龙，但洪金宝作为导演已经开始成熟，而成龙的导演生涯要到几年后才开始。此后十几年，洪金宝的主要电影作品大部分都是自己自导自演，偶尔也参与编剧。洪金宝和成龙兄弟在电影方面也有不少合作。以上八部电影中，《福星高照》、《奇谋妙计五福星》、《快餐车》都是两人的合作作品。他们合作的电影通常都是由洪金宝担任导演，这也体现了洪金宝大哥的身份。当然，也有例外。1982年的《A计划》由成龙担任导演。由此可见，师兄虽然是师兄，但他并不总是想“发挥”师兄的权威。

《赞先生与找钱华》又回到上面八部《洪金宝作品》。“洪金宝作品”不需要太多分析。基本内容上面已经提到了：幽默+功夫。但这些作品的优缺点仍然存在差异。以《复兴》系列的两部作品为例，虽然《福星高照》是在《奇谋妙计五福星》之后拍摄的，但《福星高照》明显比《奇谋妙计五福星》好。《奇谋妙计五福星》的主要缺点在于剧情。影片前半段的生活笑话很精彩，但随着故事的后半段，整体结构变得松散、被迫。影片给人的感觉是很多“精彩”的东西都是强行塞进去的，没有考虑到故事的连贯性和完整性。我记得彭浩翔在制作《买凶拍人》的时候，删掉了很多原剧本的片段。我在花絮里看到了这些片段。独立来看，这些片段都是不错的“创意”，但放到电影中，就显得有点脱离了故事的主线，或者显得多余。彭浩翔还在花絮中说出了自己删除每个片段的原因，让我体会到了什么叫“精心讲故事”。这正是《奇谋妙计五福星》所缺少的。昆汀的《杀死比尔2》也删除了一些片段。看完这些片段，我忍不住鼓掌！我并不是说《奇谋妙计五福星》应该删掉很多场景——如果你这样做，整部电影就会失去最好的部分。我想说的是，《奇谋妙计五福星》的粗心和随意的叙事方式是一个很大的遗憾，更是一个无法通过剪辑来弥补的遗憾。《福星高照》的剧情好一点，整体比较紧凑，但并不出彩。《奇谋妙计五福星》是洪金宝自己写的。看来洪哥的编剧能力不太好，这大概就是《福星高照》找别人来写剧本的原因吧。洪金宝写的编剧作品不多，主要有《鬼打鬼》、《人吓人》、《奇谋妙计五福星》等。比较成功的是《鬼打鬼》，可以称为“意外”或“小概率事件”。

《杂家小子》中，最吸引我注意的人物是梁家仁。梁家仁接受采访时表示，自己在没有任何武术基础和表演经验的情况下进入电影圈，演动作片。在20世纪70年代，这是很难做到的。至于梁家仁的动作，我左看右看，还是看不出有什么比洪金宝哥哥逊色的地方。梁家仁的表演同样不会给人生涩或笨拙的感觉。可以说，梁家仁是香港电影界的一个异数。其实梁家仁并不是天才，他能演好动作片，并没有什么特别的秘诀。据他回忆，他只取得了以下几点：记忆力好、勤奋、能吃苦。20世纪70年代和80年代的香港动作片注重动作和连贯性，喜欢用长镜头来表达自己。要在短时间内记住十、二十笔的连贯动作并表达出来，必须有很强的记忆力。小心也是非常重要的，因为陪练中的两方如果其中一方不小心，就很容易出现失误，往往会导致演员受伤。在梁家仁那个时代，拍摄动作片的工作强度非常大。一套动作在正式拍摄前往往要排练、表演多次。拍摄过程中NG、NG再NG的情况也很常见。此外，加班甚至夜以继日地赶工也是常事。一般不了解电影拍摄内幕的人都认为拍电影很容易，这实在是一个很大的误区。梁家仁这一代电影人对电影的贡献是惊人的，他们也是我最尊敬的一代香港电影人。在梁家仁的演艺生涯中，出演主角的机会并不多，而《杂家小子》就是他的代表作。作为一个毫无武术基础的“格斗明星”，他在影片中的出色表现，除了他个人的努力之外，很大程度上要归功于洪金宝和他的洪家班。

《快餐车》在西班牙拍摄。20世纪80年代中期，香港、台湾、南洋等地的观众厌倦了香港低成本的“本土”制作，渴望看到新鲜的东西。在好莱坞大片、大片的冲击下，香港电影圈也开始集体反思，准备给观众带来一些新的感官刺激。此时，斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》系列开始风靡国际影坛。该系列影片的一大特色就是去沙漠取景，演绎冒险故事。香港电影人非常活跃。当然，他们明白海外拍戏、外国人加盟可以给香港电影带来新鲜感。于是，那些香港经济实力雄厚的制作公司，如嘉禾、新艺城等，纷纷前往海外取景，创作出充满海外风味的香港电影。《快餐车》就是这股海外拍戏热潮的产物。成龙的《飞鹰计划》和《新艺术城的《最佳拍档之千里救差婆》也正是针对海外取景热潮而制作的。20世纪80年代是香港电影的黄金时代。电影公司赚得盆满钵满，东南亚电影市场基本饱和。财大气粗的电影公司开始磨刀霍霍，准备出海。因此，除了通过海外拍摄、聘请外籍演员为香港电影带来新活力外，各大电影公司也考虑进军海外市场。但这种热潮并没有持续多久，到了20世纪90年代就消退了。由于文化差异、外国电影本身的实力以及国外市场的成熟度，香港电影在海外并没有取得很大的商业成功，而在本土（主要是香港、台湾、东南亚等）也不再有很大的票房成功。对海外拍摄、外国演员的参与等要素的期待。这也是海外战略没有继续下去的原因。

《快餐车》有异域风情，但本质上依然是洪金宝的作品，“幽默+动作”依然是不变的“主菜”。与后来进军好莱坞的成龙不同，洪金宝在海外拍的电影并不多，《快餐车》也不算出国——只是把异国风情带回了东方。洪金宝一直是立足中国电影界的香港电影人。

《赞先生与找钱华》20世纪80年代是洪金宝的黄金时代。除上述八部作品外，这一时期的“洪金宝作品”还有《猫头鹰与小飞象》（1984年）、《夏日福星》（1985年）、《龙的心》（1985年）、《》（1986年）、《》(1987)、《飞龙猛将》(1988)、《群龙戏凤》(1989)等洪金宝自导自演的作品也可纳入“洪金宝作品”行列。20世纪90年代，洪金宝执导的作品越来越少，而且他参演的大部分作品都偏离了“幽默+功夫”的主题。