贞德HD中字

（第二部分）脸部、特写脸部、特写：说到特写和贞德的脸，我们一定不能回避德莱叶的《圣女贞德蒙难记》。德莱叶用极简主义的布景和叙事方式向我们展示了贞德被烧死之前受审的日子。影片中一贯的镜头都是贞德的脸部特写。德莱叶不断地堆积、反复展示这些特写镜头，但这不会让人觉得无趣，因为这些特写镜头并不一样。细微的差别使图像更加充实和丰富。除此之外，德莱叶还凭借光线打在演员脸上所呈现出的细腻质感以及演员微妙的表情（不过这是比较自然的），成功地扩散了画面中人物的情绪，充满了整个画面。视频直到最后。而扮演贞德的演员的脸也被载入了电影史。

那我们继续看布列松的《圣女贞德的审判》，布列松也是用自己的作者风格来拍摄这个故事。正如我上面所说，他的中景镜头，极少的灯光，以及为了剥夺演员的情绪（甚至他们的表情）而拍摄多个镜头的导演方法可能有点不能令人满意。我觉得还是跟题材和选段有关。不知道为什么，除了吕克·贝松之外，欧洲大导演们似乎最喜欢的贞德故事都是关于审判及其之后的，很少有人关注战争场面。正是因为布列松似乎也喜欢一样，所以也选择了这个片段，但我们都知道，审判过程本身并没有太多的动作（就像我们在杜蒙的贞德中看到的那样），就像布列松导演喜欢用图案化的方式一样。而象征性的动作特写对于丰富人物心理就会显得有些力不从心。再加上上面提到的创作方法，整部影片除了疏离之外没有任何情感。

我们再来看看杜蒙的《贞德》。他似乎取了上述两位导演的长处，用定量镜头将自己的全景、布列松的中景和表演、德莱叶的特写联系起来，穿插着没有动作的身体特写、空镜头，并且重叠着变形效果，贞德盯着镜头，也就是观众，镜头也伴随着背景音乐，以极慢的速度推向贞德的脸。这里还有一个问题，为什么杜蒙也让演员什么都不做，只是站着不动，为什么身体的特写让他一动不动。原因很简单，没必要，因为是技术原因，这是一部2019年的电影，杜蒙有足够的外部条件让影像呈现出清晰的画面，而目前的技术条件也足以让摄像机捕捉更细微，甚至眨眼或身体的轻微动作都可以清晰可见。而《圣女贞德的审判》是一部50年前制作的电影。当时的技术还不足以达到现在的效果，场景也不同。所有这些因素共同构成了杜蒙看似继承布列松，实则超越布列松的原因。推轨：接下来我们来说说推轨镜头。大概是我在看马利克的电影，也就是他的《歌声不绝》《圣杯骑士》和《通往仙境》的时候，发现了一个共同点。影片开头就有很多这样的镜头。它不一定是轨迹镜头，但一定是“向前”的镜头，无论怎么向前，都必须向前。随后马利克的“云游”式手持和特写镜头逐渐增多。熟悉马利克的人应该知道，马利克擅长表现人物的情感。在他的影像中，电影的框架似乎并不存在。马利克通过鱼游动的手柄捕捉和释放情感，将情感传播到整个图像中，但总有一个东西可以打开，比如阀门。我个人认为这个阀门就是影片开头的“前进”镜头。马利克以此将观众带入人物情感，释放人物情感。所以我不得不怀疑杜蒙也用了同样的手段，因为这个小贞德给我们带来的心理影响确实是真实的。但这并不是说杜蒙取得了与马利克相同的效果。如果说马利克是在打开角色的内心，释放情绪，那么杜蒙的方法带来的效果更像是用磨砂玻璃代替了一扇实木门，我们能隐约感受到贞德。情绪，但与德莱叶或马利克发泄的方式不同。镜头聚焦在贞德身上，贞德也专注地看着我们。导演试图迫使我们感受贞德的情绪，就像贝拉·塔尔的长镜头迫使我们观察画面中的细节一样。。不可否认，杜蒙成功了。贞德唯一看向观众的镜头成为整部影片的点睛之笔。