制片人1080P

能获得奥斯卡奖的喜剧电影并不多，但梅尔·布鲁克斯这位看起来颇有想象力、擅长在作品中对影视经典进行喜剧改造的电影导演，凭借他的处女作《制片人》，它获得了最佳剧本奖。布鲁克斯之所以能够获得这个奖项，不仅在于影片中精彩的笑点和符合美国主流社会价值观的结局，还在于剧本本身的优秀品质。后来美国作家协会评选的影史101部最佳剧本中，《制片人》也榜上有名，这就是最有力的支持。

一位失意的百老汇制片人和一位事业失败的会计师，两人想出了一个骗钱的办法，就是以提供高额回报为诱饵，吸引大量风险投资。通过故意把戏搞砸，他就能达到赔钱的最终目的。正因为如此，他们不需要向投资者支付任何回报，把没有花完的投资放进自己的腰包。

这样的故事如果交给其他导演，可能会变成一部充满犯罪情节的黑色悬疑电影。但在擅长戏谑的梅尔·布鲁克斯的创作下，却变成了一部幽默喜剧。会计——对人性贪婪体现在身上的讽刺。但两个角色在影片中给观众的感觉也是截然不同的。与能充分体现“资本主义罪恶”的制片人相比，吉恩·怀尔德饰演的小会计更让人对他的遭遇感到同情。这不仅是因为剧本在创作层面区分了两人的角色，更依赖于吉恩·怀尔德充满“纯真欢乐”的表演风格。

低俗喜剧

如果从社会道德的角度来评判梅尔·布鲁克斯的喜剧，那就毫无疑问。他的喜剧故事往往是低俗的，这是他自首部小说《制作人》以来形成的一种风格。连导演本人都说他的喜剧“本质上是低俗的”。但布鲁克斯的喜剧往往注重喜剧情节的打造，这种对文本创作的重视也让他的低俗喜剧不低俗。

影片从一开始就揭示了布鲁克斯“低俗喜剧”的特征。这位失败的前百老汇制片人为了他过去没有看到的投资不得不与许多年长的女士调情。对于普通观众来说，这样的画面肯定很搞笑，但布鲁克斯却不厌其烦地将其拍摄到画面中。通过一次次展现制片人的丑态，让观众很快进入影片的喜剧情境。

因为喜剧中模仿的对象往往是比普通人更糟糕的人，而你越强烈地调侃这些穷人，喜剧效果就会越好。这里的区别并不是纯粹道德层面上的好坏，而是指对象在各个层面上的好坏，从而使角色具有他所特有的小丑的特征。比如制片人，通过展示自己事业的失败：曾经叱咤风云的他，现在选择以非常规的方式出卖自己的色调来筹集资金，而且不止一个，开柜的是充满了各种他需要约会的照片，而且每次他都需要仔细思考下一个会是谁。通过各种极端的描述来赋予制作者他的小丑特征，从而创造出创作者想要表达的喜剧效果。与此同时，影片的另一位主角，吉恩·怀尔德饰演的会计师，也是这样的人物。在影片的第一次亮相中，我们似乎找不到他的失败之处。但制片人一接触他就可以发现，会计其实是一个非常容易陷入歇斯底里的人，害怕被别人触碰，对自己的小蓝手帕有着狂热的占有欲。

除了两位主角之外，几位富婆的形象设定也是如此。事实上，通过老妇人的形象制造喜剧效果是喜剧电影中常用的手法。从20世纪50年代的伊灵喜剧，如《老妇杀手》、《仁心与冠冕》中的老太太，到MontyPython电影《一条叫旺达的鱼》，几十年来出现了许多老妇的喜剧角色。在这些影片中，老妇人的形象特征具有一定的惯性，不仅包括身体的迟缓和笨拙。还包括老太太性格中的迂腐、虚荣，还有一点贪婪，但这些性格特征往往只在一些比较私密的空间里展现出来，比如刚才和制片人在家里的老太太，原本与人闲逛、笑声爽朗撕心裂肺的她，打开门后在楼道里开始变得安全大方，语言风格也变得更加亲密，对周围的环境充满了警惕。通过这种不同角色、不同环境的强烈对比，自然会闹出不少笑点。

但在《制片人》中，梅尔·布鲁克斯选择展现更加大胆的形象。与制作人的互动达到了实体层面，两性关系的直接呈现让观众收获满满。以达到更丰富的喜剧效果。同时，这种错位手法的运用也加深了影片在现实层面上的讽刺。

从布鲁克斯个人的影视作品来看，错位手法似乎是他最得心应手的喜剧手法。随着影片剧情的发展，各种错位手法随处可见。他选择让剧中的人物一次次装疯、装傻。但这仍然需要以非常认真的方式去做。内容的不雅和人物的严肃形成对比，欢乐感就这样出来了。比如，本该聪明的编剧，其实是个热爱希特勒的变态；应该有艺术感的导演，其实是个异装癖；方法就是一脸严肃地装疯装傻，但他的形象却完美契合了那个时代嬉皮士的形象。

精致细腻

梅尔·布鲁克斯的喜剧是庸俗的，但他的幽默却不肤浅。随着影片情节的进一步发展，两位主角终于开始面临各种问题：通过审计，会计师发现制片人的一部票房失败的影片出现了财务问题。看着财务报表，会计师恍然大悟，我意识到，在百老汇，如果一部剧票房惨败，那将是比大热更容易让人一夜暴富的方式。那就是把同一部剧的收益全部卖掉，去做一部肯定会赔钱的作品。这样，没有花出去的生产成本就可以落入自己的口袋。一个穷困潦倒的制片人找到了赚钱的方法，但一个会计师却太胆怯了。制片人嘲讽了他的人生尴尬，利用了他的人性弱点，用激进的手段，成功将会计拉下水。之后两人开始寻找最差的剧本、最差的导演和最差的演员，以至于票房惨败。

接下来就是影片的主要笑点了。前面说过，梅尔·布鲁克斯擅长运用错位的喜剧表现手法，所以在两人寻找该剧主创的过程中，我们可以发现编剧、导演和主演都足够优秀来呈现出乎观众意料的人物形象笑点十足。制片人和会计师都是犹太人，但他们确定的剧本确实是《希特勒的春天》。编剧是一个彻头彻尾的疯子，信奉纳粹主义，崇拜希特勒，总是用纳粹精神来锻造自己。充满了对希特勒和纳粹的崇拜和钦佩，毫无疑问，这无论如何都不是一个合适的剧本。但为了拿到剧本，两人不得不高呼希特勒万岁，并戴上纳粹红袖章。而导演是一个易装癖的同性恋，一个彻头彻尾的烂电影制作人，为了取悦她，制片人和会计不得不不断地赞美和亲吻这个令人恶心的角色。主角是一位十足的嬉皮士。在展示自己的演唱时，他的音乐选择和舞台风格与当时的地下紫罗兰等“先锋”乐队非常相似。

影片的高潮是话剧《希特勒的春天》首映的那一天。主创们都是渣滓，却正反两面，把该剧的讽刺性提升到了很高的高度。但导演对这段的处理并没有什么特别的。对希特勒的嘲笑仍然仅仅停留在把他描绘成一个疯子。对于坐在观众席上的观众来说，这能否让他们改变主意，回到座位上继续观看节目呢？看来这样的条件还不够充分。

不过，喜剧电影对剧情的宽容让我们可以忽略这样一个小小的遗憾。这里因为剧情的重要性，只是为了突出剧情的转折点。交叉剪辑两个人在酒馆里庆祝自己的失败和剧院里欣喜若狂的观众，足以产生一种讽刺感。观众欣赏了两个小丑被命运捉弄的情景，再次体会到“打破丑事”的喜剧特色。正如康德所认为的那样，每一次笑声中都必定有荒诞之处，令人震惊，喜剧中必定有笑话的成分，而那种笑话中就含有让人一时眼花缭乱的幽默感。从而引发笑声。“呈现这种变化的人，他和他的表演，堪称机智、幽默。”康德虽然是从戏剧心理学的角度讲的，但仍然透露着喜剧的幽默特征，《制作人》自始至终贯彻了荒诞的喜剧特征。

《制作人》是梅尔·布鲁克斯的导演处女作，所以无论是镜头语言还是叙事节奏都充满了粗犷的感觉。此外，他还曾在电视台工作多年。电影的气氛。然而，梅尔·布鲁克斯利用了他精心设置的两个主要情节冲突：一是让两个心机重重的制片人安排了一部注定失败的舞台剧，试图从投资方的老太太身上赚到钱；特选一部歌颂希特勒的剧目，引起银幕内外所有观众的厌恶，吸引观众的注意力。制作的简单性被戏剧的精致所弥补，营造出阴阳对比。

影片最后，梅尔·布鲁克斯感觉自己失去了灵性。制片人和会计师因未能给予每位投资者应有的回报而被起诉。但这样两个大胆的人，在被审判的时候却显得那么无力。如果不是吉恩·怀尔德饰演的会计的一声呐喊，影片似乎会以平淡的方式结束。好在陪审团并没有被会计师的避重就轻的号召所迷惑，依然做出了有罪判决，这样才有了结局。已经入狱的两人仍不愿悔改，继续在狱中超卖电视剧牟利。这一讽刺的场景不仅加深了影片的喜剧感，也将两个犯下不义之举的主角送进了监狱，符合更主流的社会道德观念。原本已经对主角产生共情、充满关心的观众，在看着两人入狱的时候，会突然释放出这种情绪，充满一种紧张的情绪，转化为一种空虚的情绪，然后继续付出。注意其他角色。喜剧特色。

与如今名气更大的吉恩·怀尔德相比，泽罗·莫斯台饰演的中年制片人亮点十足，外表笨拙、秃头、危险。里面既有小市民的虚荣心，又有商人该有的奸诈心，形象丰满立体。这位神经质的会计师由布鲁克斯的老搭档吉恩·怀尔德饰演。但他在这部电影中的表演几乎完全被孔台的光芒所掩盖。即使后来在很多梅尔·布鲁克斯电影中成为了男主角，但总是被配角抢了风头，比如在《新科学怪人》中扮演主角就远远不如在《灼热的马鞍》中扮演配角出彩，这可能是由于其表演风格。

吉尼·怀尔德是一位喜剧演员，但他并不像同龄人中的杰克·莱蒙那么聪明，也不像金·凯瑞等年轻一代的喜剧演员那样擅长抢戏。他总有一种游离在电影情节之外的感觉。他随时都能从大剧情中跳出来，成为电影《众人皆醉我独行》中的那个人。制片人的辩护。同时，吉恩·怀尔德也善于在小细节上展现自己的笑话，比如在《制片人》中，一边亲吻异装导演一边擦嘴，还有他对自己的蓝色小手帕近乎疯狂的痴迷等等。之后，吉恩·怀尔德开始了自己的喜剧表演。

梅尔·布鲁克斯的大部分作品都带有电影迷的风格。他的导演代表作《灼热的马鞍》、《新科学怪人》和《恐高症》都是对历史上的经典电影进行解构和重构，创造出喜剧效果。例如，《恐高症》是对希区柯克《迷魂记》的戏仿；影片中对希特勒的调侃会让人不自觉地想起刘别谦的《你逃我也逃》，也许这就是他几年后会参与翻拍《你逃我也逃》的原因。此外，在影片的音乐剧《希特勒的春天》部分，梅尔·布鲁克斯模仿了音乐剧黄金时代巴斯比·伯克利的导演风格。除了华丽复杂的舞步之外，演员们完全从上往下排列。当使用“伯克利顶射”时，使用了纳粹十字记号。布鲁克斯之后，越来越多的喜剧电影开始走模仿路线。

更有意义的是，布鲁克斯的电影也启发了后世很多电影人，对后来的电影产生了积极而丰富的影响，比如无厘头的喜剧风格、恶搞喜剧等等。《神探》莱斯利·尼尔森、周星驰等来自世界各地的电影制片人都受到了启发。并且在美国喜剧界产生了更广泛的影响，但很多年轻的作品并不具备布鲁克斯电影的高品质，而这些恶搞喜剧、低俗喜剧的质量大多是低水平和糟糕的。而一些高质量的作品，却因为他们的续集质量不高，葬送了前辈们带来的优秀口碑。代表作是这两部电影：《美国派》和《惊声尖笑》。想要制作出《制作人》这样的作品是非常困难的，有了自己的高质量剧目，首先可以制作出高质量的电影，然后才能制作出像百老汇音乐剧这样也获得好评的作品。