最后一场胶片电影放映HD中字

很高兴在北京电影节的最后一天见到《最后一场胶片电影放映》（以下简称《最后》）。

在看电影之前，我可以说我对这部电影一无所知。看完电影后，我在某个页面搜索了这部电影，连一个简短的评论都没有。直到点开导演简介才发现：“哦，原来是《色戒》的导演——宾·纳伦”。看了他的亲身经历后，我对这部电影又多了一些理解。

这部电影就像是导演对自己童年的致敬。电影中的主角萨迈和纳仑一样，小时候不喜欢读书，追求自由，希望成为一名优秀的电影导演。除了上下学，萨迈每天的工作就是在路过的火车旁帮父亲喝水、卖茶。出于对电影的热情，萨迈不止一次潜入电影院看电影，并在固执的父亲面前不断表达自己想从事电影工作的愿望（在《最后》的时代背景下，拍电影就是低贱的工作，这不符合婆罗门的身份）。

有人说这部电影是《天堂电影院》的翻拍，但我不这么认为。与《天堂电影院》相比，《最后》更多地表达了导演对电影的热爱和怀念。这种爱在萨迈身上体现得淋漓尽致：宁愿逃学、不吃饭看电影的真诚、看电影时眼神的清澈、看到电影中影子时的微笑、电影中“抓光”的严肃火车……很喜欢电影里的一句话：“光可以催生故事，故事可以催生电影”。说到底，电影就是用光讲故事。影片中我们通过萨迈的视角回顾了早期电影电影的工作原理和放映流程，回到了数字电影没有出现、网络没有当红明星的火热时代，这也引起了我对电影的兴趣。一个时代的泪水记忆。

同时，《最后》也反映了印度的风俗习惯和社会变迁。在印度的发展道路上，英语扮演着不可或缺的角色。当时，会说英语就意味着识字。广告、电脑、甚至告示上的文字都逐渐变成了英文字母，让只会说当地方言的乡下人感到震惊。在电影中，导演对种姓和阶级的不平等是宽容的。从镜头的角度来看，电影给予了各行各业的人尊重，萨迈对拍电影的追求也是对种姓的影响。我还注意到，电影中，薄膜送到工厂后，被制成了勺子（印度人用手吃饭的习惯正在慢慢改变）、手镯（印度妇女的权益得到了保护），寓意着文明的进步和资本主义生活方式在印度自上而下的渗透。我想这也承载了导演的主观情感：希望打破外界对印度这个国家的刻板印象。

从整部电影的基调来看，它与我们想象中的印度电影不同，而是带有巴尔干国家的新鲜感和怀旧感。或许在我们的刻板印象中，印度就是鲜艳的衣服、肮脏的市场和咖喱的味道，而《最后》带我们来到了印度南部的乡村（根据里面的草原和孟加拉虎，我猜应该是南印度）——铁路旁的村庄——风景秀丽，随处可见，人民生活贫困但淳朴。电影中，有很多萨迈母亲做饭的镜头。里面的菜肴并不是想象中的暗黑菜肴，而是色香味俱全，令人垂涎欲滴。

另外，电影中父亲对儿子无言的爱也让我非常感动。萨迈的父亲是一位传统保守的婆罗门，靠向火车上路过的乘客兜售热茶为生。对于萨迈想要从事电影的想法，他一开始是抗拒的，甚至一度因为儿子偷了电影而大打出手。后来当他看到儿子在一栋废弃的建筑里搭起了简易电影院，妻子和女儿在门里里外欢呼雀跃，全神贯注地看着电影的场景时，他的心都被融化了。影片中，父亲这个角色虽然扮演的是冷酷无情的角色，但性格却是软弱的。面对时代的变迁和残酷的现实，他选择了妥协。他希望儿子能留在自己身边，但又不敢说出来。影片最后，他做出了改变：用自己的积蓄让儿子去大城市读书。父子俩的分离来得突然，来不及说再见。火车开走时的情景真让我心潮澎湃。我也从一个小城市来到北京这个大城市，独自求学。到了晚上，遇到起起伏伏的时候，我一个人真的很难受。我只想回家——那个温暖、安全的地方，可以见到父母并与他们住在一起。

不知道这部电影以后会不会被引入国内广告，但这是一部非常值得、值得深思的电影。