钟楼怪人1080P

观众最喜欢的“改编”当然是“忠实改编”。不一定要忠实于所有的细节，但一定要忠实于原作的“精神”，这基本上是所有文学作品的方向。安徒生童话中的小美人鱼为了爱情放弃了生命，最终获得了不朽的灵魂，这本身就是动画电影非常难得的戏剧素材。《小美人鱼》的悲剧并不比《小鹿班比》等早期电影更令人难以接受，但迪斯尼的“改编”令人费解，而且是不可原谅的浪费，完全是“对原著的阉割”。当我看到小美人鱼和王子结婚时，我立即把VCD扔进了垃圾桶。但《钟楼怪人》是一个例外。你可以从多个角度探索《巴黎圣母院》的意识形态，但有一件事你无法克服：这是一部描绘肮脏、丑陋、肮脏和黑暗内心的“浪漫”作品。剧中没有一个人物不被赤裸裸的欲望操纵，没有一个人物心理不扭曲，矛盾的利刃直指社会各阶层。事实上，《巴黎圣母院》是一个相当残酷的作品。且不说当时迪斯尼还没有开过限制级动画的先例，这样的“原创精神”对于迪斯尼来说显然是一个难料。《巴黎圣母院》无法“忠实地改编”成迪斯尼的动画。但这部动画片是我看过的最好的迪斯尼电影改编作品。驼背一如既往地被塑造成一个典型的角色，“渴望实现某个目标，但却处于一种非同寻常的境地”（通常是在影片的结尾，角色第一次唱歌时），当然他的目标是最终达到了，不过他这次的目标不是变漂亮，而是“下楼去和大家在一起”。影片中，驼背终于展现了他成年后的美丽和正直。作为回报，美女将这个怪人介绍给了大众，最后大家皆大欢喜。你可以说它是“任意改编”，即只是借用了一小部分原著素材，随意播放。乍一看，这个说法并没有错，故事确实与小说相差甚远。纵观整部电影的价值理念：它实际上强调了弱势群体被大众接受的愿望和必要性。所有的细节都是围绕这个值展开的。从价值观上来说，驼背的目标其实是“水平下降”。从某种意义上来说，已经宣告了他在片中的“爱情目标”只会是一个衍生品，不会实现。这是故事分支中的低结局之一，但因为他有更根本的目标要实现，而“爱情失败”低结局实际上是他实现最高目标的一步，所以失败不那么明显。悲剧与命运的味道，其本质与《小美人鱼》原著的结局大致相似。原著中没有“弱势群体被公众接受的愿望和必要性”。作为故事的背景，这一点在文学中是不需要强调的。迪斯尼平加上这一笔的真正目的是为了强调“公主不能爱上扫烟囱的男孩”。虽然片中对驼背的暗恋相当详细，也相当感人，但迪斯尼还是把它放在了最后。否决。当然，帅气的队长还得改造成正面的英雄角色，才能让他们的爱情故事显得合理。平时的教育告诉我们“在爱情的战场上，外表英俊的队长被拥有美丽心灵的怪物击败”，但读完原著后，我发现这全是无稽之谈——美女不忘初心”帅气的船长”直到去世。迪斯尼所做的只是澄清了原著小说中隐藏的价值观：美女对怪物唯一的情感是同情、怜悯和绝望中的一丝依赖，而她从来没有爱过怪物一秒钟。表面上看，这似乎是对原著最大胆的“改编”甚至“颠覆”，但实际上它只是抓住了原作中最难以辨认的思想重心。它肯定了弱势群体被接受的必要性，但也明确划定了特权的界限：“你可以尝试做一个普通人，但你永远不会拥有普通人的所有权利。”一个提倡“男女平等”、“弱者特权”的文明社会，其实是非常大胆的——因为几乎每个人都知道这个界限，却没有人敢承认。在众多动画电影中，《钟楼怪人》几乎和《巴黎圣母院》一样震撼。它迫使观众（青少年观众）认识到一种真实到近乎残酷的价值观念，并以一种非常感人的形式来宣扬。在此前提下，“队长”等配角的属性发生变化也是水到渠成：影片中的“善恶”概念一定是传统意义上的，因为不存在所谓的“美的化身”。”在原著中，迪斯尼也是不可能的。创作一部充满恶棍的漫画。因此，“队长”有必要从追随“法官”到有意识地抵制“法官”的对立立场。影片中的所有其他角色都是围绕这个愚蠢的船长塑造的。一旦这个角色被拿走，影片就失去了贯穿全剧最重要的线索，失去了人物塑造的丰满度。这个角色的故事发展也让影片最终拥有了正邪对抗的传统面貌。这种看似随意的“改编”，实际上对新构建的故事意义重大，无法改变。难能可贵的是，本片并没有出现迪斯尼漫画中一贯瘦弱、标志性的人物形象。法官“芙罗楼”作为影片中“唯一”的反派被刻画得栩栩如生：几乎所有看过影片的人都留下了深刻的印象。他在壁炉旁深情的独白令人感动。他对宗教的虔诚，他痛苦的心理斗争，就像他邪恶的声音一样丰富和多维。无论你如何看待这个角色，你一定能感受到一个信息：无论一个人有多么令人发指，他相信他的灵魂是纯洁的，他所做的事情是正确和神圣的。这也属于动画电影中少有的价值观宣扬。就连小资心理的描绘也同样生动：当怪人被美女的手从黑暗的巴黎圣母院里领出来时，人们还愣了一下，直到一个小女孩上前摸了摸他的头，知天高地，然后迎来皆大欢喜的结局——其实迪斯尼这个时候本可以引起人们的阵阵欢呼，但结果却是“皇帝的新装”精神再一次被闪闪发光。这样的细节在影片中非常丰富，表面上看起来非常温馨感人，实则暗含着对普通公民心理的“讽刺”，一个令人尴尬的真相。文学巨著《巴黎圣母院》达到了完美的艺术表现形式，没有任何电影可以与原著相媲美。抛弃了对欲望的肆意描述，抛弃了人性恶论，抛弃了对社会弊病的各种尖锐批判，《巴黎圣母院》已经荡然无存，所以也就不必寄希望于“贩卖欢乐”的迪斯尼了。”，可以震动世界。因为迪斯尼“老少皆宜”的创作宗旨是不可动摇的，所以真正值得关注和欣赏的是迪斯尼编剧这次在雷池之外的大胆探索。这部电影究竟是“忠实改编”还是“随意改编”，恐怕已经不是一个值得讨论的问题，但有一点是毋庸置疑的：漫画《钟楼怪人》在“允许的范围内”探索了原作的珍贵之处。”的素材，并给予深刻而生动的表达。她充分体现了两种不同媒介的根本区别，她甚至是迪斯尼迄今为止最充分利用动画特点的作品。例如：没有人会觉得动画人物形象很可怕，所以这种变形的人物形象设计就可以特别大胆；没有人会觉得一个动画角色突然唱歌很奇怪，所以这深情的歌声让这个角色显得特别生动感人。《钟楼怪人》从技术角度来说也非常优秀和有创意：类似于卡西莫多从火中救出埃斯梅拉达的“场景调度”几乎是革命性的。想要拍出这样的照片是非常困难的。本片的音乐属于ALANMANKEN的心血之作，数百人合唱团的精湛表演造就了当下的高潮。众所周知，《钟楼怪人》是迪斯尼漫画的倒数第二部票房作品，很多喜爱原著的人都讨厌这部电影，但她哥特式的整体基调，深邃多面的人物塑造，大胆和直截了当的价值观，都是杰出的。创新的艺术手法使她可以与沃尔特时代的其他杰作相媲美。我至今仍认为她是现代迪斯尼动画作品中唯一近乎完美的代表作。