扎帕

影片看点

  影片从毕乔恩回家时开始,到毕乔恩回家时结束。在这个过程中,他和他的另外两个孩子史登和穆勒,经历了成年人难以理解的创伤。电影中的三个孩子最终都爆发出了自己的暴力因素,这或多或少都源于家庭的冷漠。这部电影探讨了青少年和父母之间的困难沟通,这些沟通可能导致他们走上不归路。影片中,三个孩子似乎对回家感到不知所措。这部电影让人想起施隆多夫的电影《青年特尔斯勒》,同样是关于三个学生的暴力和思考。  史登是三个孩子中最暴力、最可怜的一个。父母的离异也说明了家庭的破裂。妈妈每天沉迷于瑜伽,并不关心他的一切。这种心理上的被抛弃感导致了史登的暴力倾向和无法无天。他拉拢毕乔恩和穆勒入室行窃,又撞见一位老人偷了她的钱去瑞典旅游。史登也是最封闭的孩子。他从不告诉别人他的感受。当他一个人的时候,他就会做坏事。他将恐惧埋藏在心底。电影中有一个场景,清楚地暴露了他对孤独无助的恐惧。当孩子们在玩游戏时,当他独自爬到白布下面时,他被情况抓住了。疯狂的。这说明他害怕独自承担一些事情,害怕那种无助的处境。  史登有一种名为“Zappa”的肉食鱼,有一天它将成为他的精神图腾。没人的时候,他就和鱼说话。在长期封闭自己的感觉下,他把精神寄托在刺激、邪恶的事件上。“白布事件”后,史登本来有改过自新的机会,但接连的打击却让他的“病”加重了。他的父亲有了别的女人,他精心为母亲准备了烛光晚餐,但他只知道她身体很好,因为不能吃肉而拒绝了这种善意的转变。那天晚上,史登再次开始与鱼说话,被压制的暴力行为再次抬头。  史登经常欺负胖乎乎的穆勒,强行拉入他们的群体,却不受尊重。史登让他落入陷阱,强迫他吃虫子,让他的车滑坡,还强迫他假装老人。穆勒忍受了这一切,因为他心里也害怕。史登是强势的局外人,而穆勒则是善良的回归。同时,穆勒也享受着每次进屋后的收获。去瑞典之前,他们也许很幸福,但回来后,穆勒和乔恩都陷入了愧疚之中。穆勒的一再让步并没有得到史登的“原谅”,反而变本加厉。再次被暴力心态征服的史登,杀死了自己的鸟。穆勒的暴力因子也被激发了出来,别人虽小,但他们的力量却是其中最大的。他把史登打得血淋淋的,围观的女孩们吓得目瞪口呆。这是一个“以暴制暴”的结局,穆勒终于退出了令人担忧的三人组。  史登回家后,没有一个大人关注他,只有弟弟关心,问这问那。他拥抱了弟弟,他在弟弟身上找到了纯真和幸福。于是史登的生活又开始闪耀起来,就像圣诞烟花一样。《扎帕》上映于1983年的电影,由比利·奥古斯特执导,编剧 比利·奥古斯特、Bjarne Reuter,相关饰演分别有 Adam Tønsberg、Morten Hoff、Peter Reichhardt、Lone Lindorff、Thomas Nielsen。这部电影豆瓣7.8分,

  • 《扎帕》:狗脸样岁月 丹麦导演奥古斯特作品两部1年前
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    狗脸岁月——丹麦导演奥古斯特的两部作品除了拉斯冯提尔以外,我对著名导演了解不多。所以看了奥古斯特的两部电影之后,我发现丹麦其实有很多好导演。这显然是尝试新事物后的唠叨。其实我很早就知道北欧电影是世界上最美的电影。《儿童城》这位年轻演员是奥古斯特影片中的一大亮点。天真烂漫的少年,眼神里始终带着安静温柔的神情。奥古斯特展现出的阳刚男孩就像闺房里的女孩,但却是一个应该更加内敛的女孩。引诱男孩进入性爱海洋的往往是“魔鬼”。这是《儿童之城》最难忘的部分。是导演取代了主动和被动的身份,因此影片对观众的影响是重大的。当然,过分关注电影中的性关系显然不是专业影迷的做法。《儿童之城》不仅有少女性爱作为噱头,电影中的艺术感也很强。比如电影的结局就干净利落:打伤伙伴的哥哥从容地走进屋子,稍微擦了擦额头上的血,和弟弟安然一起到窗前看新年。烟花。影片通过小主角过于冷静的表演来展现他内心的挣扎。看着闪烁的烟花,他的心乱了,乱了,电影却到这里就停了下来,然后就是一片漆黑的场景,甚至连结尾字幕都没有。《儿童之城》将叙述的主体放在了两个男孩身上,尽管他们的价值取向和家庭背景截然不同。但他们仍然是一帮兄弟,他们利用团队的力量,到处搞鬼,有时还偷窃钱财和酒水。他们的团体非常规范,胆怯的人不准进入,只有大胆的人才可以加入。其中,胖子的最终退出证明了他们的“弱点”。他们或许想让团队像巴尔扎克小说《十三人故事》中的十三个人一样强大,但男孩的残忍逐渐吓坏了另一个男孩,善良的男孩开始“讨厌”男孩的无情和残忍。很快,队伍在一阵无形的波浪中逐渐瓦解,随之而来的是两个昔日兄弟的“逛街”。《儿童之城》河童又名《卡帕》,是一种肉食性鱼类,性格残忍乖戾。就像片中那个家庭不兼容的男孩一样,男孩把河童当作鱼缸里的宠物来喂养,而他的父亲又和另一个女人住在一起,这让他对一切都充满了不信任和仇恨。再加上年轻时的躁动,他的怨恨愈演愈烈,最终表现在对待事物的残酷上。而另一个男孩,他之所以成为团体中的一员,只是为了表明自己是一个正常的男孩,因为团体有机会训练自己变得“坏”,俗话说:男人不坏、女人不爱。他只是想尽力让自己充满男子气概,然后爱上自己喜欢的女孩。被逐出队伍的胖子是最不胆怯、胆怯的。哪怕他加入是为了让自己变得更强,但好不容易进了群,他依然是群里被欺负的人。所以他根本不适合一个团体。他更适合和父母一起住在河边的别墅里。总体来说,他其实是一个被群体排斥的小资产阶级,这个阶层的成员不允许任何人侵犯自己的利益。《儿童之城》其实描绘的是一群即将成为各自班级新生的孩子。他们在青年时期就表现出了各自的阶级地位。即使他们想解决阶级利益引起的纠纷,他们的理想最终也会破灭。其中,两个男生的“逛街”,就是两个班级的明争暗斗。家庭不兼容。男孩的家庭非常富有,富有到他的母亲大部分时间都只是安静地坐着练习瑜伽,但这种物质财富无法让他的父亲回来。夜幕降临,他和母亲守着空荡荡的宅邸,唯一让他想起父亲的,就是走过钢琴,听到父亲在那里弹奏的肖邦夜曲。一个缺乏家庭温暖的男孩,只能把青春的希望寄托在一条能“杀死生命”的鱼身上:渐渐地,他发现自己生病了,迷茫了,突然因为自己是一个富有的病人而感到恐慌。他和富家子弟“逛街”只属于丹麦大部分中产阶级中的一个小家庭。和所有努力致富的中产阶级一样,他的外表干净、友善。而且他是一个漂亮的男孩,他没有经历过生活中的任何风浪,他追求的也很简单,一个爱自己和事业的女孩。只是大多数时候,他还是表现出不成熟,这也是青春期男孩的共同特征:强烈的好奇心和无名的欲望。当青春时光来到《青春岁月》时,一个来自中产阶级家庭的男孩有了新的爱情。他毫不犹豫地抛弃了《儿童之城》中的爱人,转而拥抱了一个比自己更成熟的女孩。DVD的简介中有一句很简单的一句话解释了他离开“旧情人”的原因:与他那些有些矜持的昔日朋友相比,这个女孩让他充分感受到了爱与情欲的快乐。这句话的答案显然太简单了,但是男孩变心的原因,性欲确实占了很大的比例。他以前爱的女孩家境富裕,良好的家庭环境让她没有成长为一个矜持的女孩。但她新遇到的女孩却完全不同,她是一名普通水手的女儿,而她的母亲只是一家餐厅的服务员领班。男孩一见到她,立刻就被她散发出的“肉体魅力”和青春光彩所打动,在见到女孩的第一晚就爱上了她。当他遇到新情人后,这部电影变得很有趣,因为前情人敏锐地意识到他的变心,她开始公开表达她的嫉妒,完全不顾男孩的尊严。男孩决定和她彻底分手,但是男孩根本没有主动性,因为新欢怀孕后,他还是要硬着头皮进女孩家里找她借钱(当然他没有)不要告诉她真正的原因)。但无论如何,两个家庭背景截然不同的人最终不会走到一起。订婚仪式上男孩的逃跑,就清楚地证明了这种阶级矛盾的不可调和性。和《儿童之城》一样,为了在影片中营造出强烈的反差,导演又安排了另一个男孩作为叙事分支。他是一个性格内向的男孩,他的母亲总是病重。每周五,他总是谎称见面,却偷偷在城郊与妓女寻欢作乐。这个秘密终于被男孩发现了,他愤怒地带着母亲脱离了这个虚伪男人的专制统治。《青春岁月》月初,两个男孩坐在一辆开往城外的卡车上。他们都是“逃”的代表。那个用钱为新欢堕胎的女孩执意要和他订婚,他为了不辜负自己的诚意,毅然退出了订婚仪式。而在影片的结尾,在开头的卡车上,他们比以往任何时候都更近,尽管男孩对他的朋友背叛自己的感情并寻找新的爱情感到愤怒,但他们现在却走在了遥远的路上。岸边的船已经上船了。两部电影都流露出浓浓的田园风格,影片的开头也是用非常传统的古典音乐带出来的。奥古斯特将现代生活与古典韵味完美结合,让人在现代风光中依然能感受到。给人一种老欧洲的感觉。而他纯净、柔和、美丽的画面让人仿佛置身于广阔的草坪上,一转身,仿佛被带到了维也纳皇宫的宴会上。描写青春的电影有《猜火车》、《发条凳》等残酷冷酷类型,也有瑞典电影《狗脸岁月》等温暖叙事的电影。奥古斯特的《儿童之城》和《青春岁月》正好将青春的残酷与温暖融入到影片中。这种结合让他的电影在表达现实的同时又不抹杀电影的温暖和美好。如果你是青春片的忠实粉丝,或者热衷于回忆温馨有趣的童年,《奥古斯特》是个不错的选择,当然也适合不快乐的青春一族。因为影片总会唤起你“三伏天”里的顽皮、固执和可爱。

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