被占城市1080P在线观看

多亏我过去四年都住在阿姆斯特丹 镜头里的街景过于熟悉 甚至连封锁 抗议 游行都算是亲身经历 像是有人替我写了日记 不然四个小时怎么也太长了 aside听着好伤心好无力

视觉里的当代城市影像与耳朵里的历史文本抽离而断裂，但微妙的关联通过感受存在，尤其是当画面中间歇性出现政治冲突，同一空间在不同时间被权力occupied的不同方式，导演的意图愈发显现，联系变得客观（也可以说是刻意）起来。好奇这部纪录片生成的时间线，影像先行还是文本先行？文本概念是在何时出现的，疫情时或是巴以时？我感受到他在拍摄影像时是并无意图的……虽然我开头就昏睡，到末尾整个人都变疲软，但还是非常喜欢摄影啦，喜欢看阿姆的年轻人卷烟，晒太阳，放音乐，恋爱，草丛尿尿，太鲜活可爱。以及，和xy讲起这部时，她联想到我们一起在阿那亚看过的陶辉《一个人物与七段素材》，更随机和主观的视-听联结方式。再以及，好羡慕影院里的纽约老头老太们啊！我也希望老了之后能在午后散步到附近的影院看一部新上映的四小时纪录片。

寻常的“今生”生活图景，揭示着“往日”苦难血腥。明明很冷静的旁白叙述，却始终在四个多小时里做着各种各样的警醒与科普。整洁、精心设计的城市看似美化和粉饰了一切，却又在各个角落都留下了各种形式的记载。它足够沉浸，并且始终让人享受着这种不同空间或重叠或平行所构建的对话带来的巧妙；Christian Petzold在《过境》的尝试，也好像在这里被放大到了极致。虽然有重复之感，但完成后让人想要更多。

戛纳德彪西厅，映前导演先为四个多小时的纪录片时长道歉。镜头展示当下的阿姆斯特丹，声音解说二战陷落的阿姆斯特丹，纪录片用同一空间的时间并置发掘历史向现实的草蛇灰线。但四个小时还是有点闷了…

是阿姆斯特丹被占领（1940-45）的历史，也是有关背叛、躲藏和移动的都市（建筑）史；是lockdown的小历史，更是当下的浮世录。今年最喜欢的电影。

电影版《奥兹维辛没有新闻》

一个感受是：来这座城市的游客都想去anne frank躲纳粹的博物馆参观她的阁楼，但是其实这座城市关于二战的历史到处都是，多到让你想不到每天经过的房子就曾经是临时关押犹太人的监狱，或者居民为了自保检举了犹太邻居… 这种对于历史的沉默让安妮日记多少成为一种“在占领中仍然很多人在抵抗纳粹”的自我安慰的符号。基于这个的另一个感受是：如果不是因为住在阿姆，这个片子大概会坚持不下来。观感上的震撼大都来自于把琐碎又平凡的日常和残酷的史实联系起来时的难以置信，还有非常用心的视觉语言让人觉得城市空间既熟悉又陌生

很难不让人想起两年前的上海

近期在院线看到最惊艳的一部。也是少有的关注于当代建成环境的纪录电影，旁白叙述城市空间（有公共，有私人）在二战期间的争议（纳粹与犹太住民）备忘、影像纪录它们与新冲突、新时事的协调和应对。旁白是冷静、精确、甚至残忍，影像是灵动、细腻。观众被置于这个相隔八十年的长谈中，接收时间两端涌来的无数个人史，没有确定的位置。

#76thCannes1#疫情lockdown期间的阿姆城市图景、对二战期间荷兰犹太人处境冷静克制的描述以及自己脑海中几天前亲历这座城市的所见所感三者交织，构成了好奇妙的观影体验（虽然四个小时的平铺直叙是谁都会累睡过去一下吧…）。先前对这位在映前最后一句抢过福茂话筒贴心指路厕所在哪的导演一无所知，但和他的镜头太有共鸣，好多都是自己相册里随手记录的同款升级版hh（），同时再次生发出“拍纪录片是人类为其历史可以做的最伟大的事情“这样的感慨。最后电车咣当当驶过大雾天的长镜头那里不自觉流下泪来，仿佛看到人类作为一种共同体，一错再错又曲折前进地碾过岁月。另，不说别的，单是片头片尾经久不息的掌声，就是此次戛纳之行最感动的事情。